Io se fossi garamond

All-Winners Squad: Band of Heroes.

2012-01-28T00:42:00.000+01:00

Qualche mesetto fa mi suona il telefono e, com'è come non è, mi si dice: "Sì, vabbè, però te con la Panini c'hai il dente avvelenato. Manco che Lupoi t'avesse stirato il gatto col SUV. E poi, tra colleghi non ci sfancula via web che quando inizi anche tu a pubblicare i giornaletti, anche se ancora li leggi, poi non puoi più dire che quello è bruttarello, quell'altro fa ridere come un gavettone a dicembre e quell'altro ancora è Nirvana. Non lo puoi più fare, soprattutto se usi il megafono del tuo personale blog dove, da sempre, sei severo ma giusto. Non lo puoi più dire perché tra gentlemen publishers – come io ora con benedizione dall'alto calata ti battezzo – ci si chiama al telefono in vivavoce mentre si sfreccia verso il weekend, magari ci si da un appuntamento per il brunch e poi lì, tra un croissant e un sorso di caffè lungo, ci si scambiano i consigli, così tutto l'ambiente cresce e prospera come dici tu che vorresti che esistesse un vaccino per i lettori pecoroni."

E questa era una premessa.

Ma ora parliamo di Band of Heroes, di Paul Jenkins e di quel talentaccio di Carmine Di Giandomenico che, essendo amico mio, si becca il "talentaccio" (Jenkins pure è bravo ma, non conoscendolo, non mi azzardo).

Band of Heroes è una miniserie di 8 numeri (appuntatevela da qualche parte 'sta cosa perché, ai fini del lungo discorso che sto per propinarvi, è importante) ambientata durante la seconda Guerra Mondiale, una delle tante iniziative messe in piedi l'anno scorso da Marvel Comics per fare da contorno al debutto cinematografico di Capitan America.
La storia non parla del signore con la grossa "A" stampata sulla fronte (o, almeno, fortunatamente, lo fa solo marginalmente) ma di una squadra segreta di supereroi mandati al fronte a combattere in trincea giappi e crucchi e che il Primo Vendicatore di cui sopra si limita più o meno a coordinare. Ognuno di questi eroi ha un suo superpotere e ognuno di quei superpoteri – qui l'invenzione narrativa di Jenkins – è stato al centro di un fumetto pubblicato durante le guerra dalla casa editrcice Timely Comics (ovvero quella che sarebbe poi diventata la Marvel Comics), fumetti che la gente a casa leggeva e attraverso i quali l'esercito faceva azione di propaganda per gli arruolamenti.
Uso il tempo passato perché la storia inizia ai giorni nostri, quando uno di questi supereroi, Giovane Vendicatore, ormai anziano vendicatore, decide di svelare alla figlia la sua identità segreta del tempo di guerra. Le racconta anche la storia di uno di questi supereroi che la storia ha dimenticato, Capitan Fiamma (sic!), spiegandole la verità dietro a quel primo numero della serie di Capitan Fiamma pubblicato ma mai arrivato nelle edicole che, però, lui è fortunosamente riuscito a salvare dal macero.
Da lì si va di flashback in flashback, a seguire la "Banda degli eroi (super)" attraverso i vari scenari dello scorso conflitto bellico mentre, nel presente, la figlia di Young Avenger (che nel frattempo è passato a miglior vita senza fare in tempo a svelare il mistero di cui sopra) indaga, facendo lo slalom tra il dio nordico Loki che gli appare in salotto, i servizi segreti e l'immancabile Shield di Nick Fury, tutti dietro quello che è conosciuto come il "Firefly project" e che pare il segreto meglio nascosto della Seconda Guerra Mondiale.

Si diceva dell'invenzione narrativa di Jenkins.
Senza tanti giri di parole, Jenkins ci dice che le guerre si vincono tanto con le armi quanto con la propaganda, ovvero declinando a fumetti quella stessa idea che Clint Eastwood ha raccontato in Flags of our fathers.
Ve lo traduco: l'anno scorso è uscito negli USA un fumetto che diceva che i fumetti possono essere delle armi e che, durante la seconda Guerra Mondiale, quella che oggi è la Marvel Comics fabbricava armi, strumenti utili come i fucili e i cannoni a vincere la Guerra.
Che qui se uno si azzarda a scrivere "Fu vera gloria?" è un attimo che tutti lo additano come una brutta persona.

Ora, chi vi scrive, pur essendo stato per decenni lettore di fumetti di supereroi, oggi li trova una delle cose più noiose da leggere. In particolare quelli targati Marvel Comics che, per come la vedo io, hanno deciso di diventare moderni nel modo più gnocco possibile (sì, sto parlando di Civil War e di tutto quello che ne è seguito).
Ma, nonostante ciò, non mi perdo una storia che sia una di quelle che disegna Carmine per la Marvel. Perché Carmine, come già detto, è un talentaccio del narrare una storia attraverso le immagini. E lo resta anche sotto tutti quegli inutili strati di bagliori, sfocature, colori presi dalla tavolozza Carioca con cui il dio del Photoshop che gli americani adorano cerca di seppellirlo.
E in Band of Heroes Carmine è a livelli altissimi, roba che si vede lontano un miglio che, mentre sfornava una dietro l'altra le tavole del fumetto, tornava a quando aveva 8 anni e giocava coi soldatini, perché il piacere che ci comunicano le sue tavole è proprio quello (e, detto tra noi, gli elmetti degli yankee che disegna qui sono molto più belli di quelli dei crucchi che ha disegnato in Magneto Testament).

E, detto questo, ora mi tocca parlare anche di quello che proprio non mi è piaciuto di Band of Heroes.

Prima di tutto, le copertine: senza tanti giri di parole, hanno assegnato a Band of Heroes il copertinista più bolso e statico che girava in quei mesi per gli uffici della Marvel, uno dei tanti con quello stile noisamente realistico per cui un giorno Alex Ross dovrà rendere conto davanti a un tribunale (chiaro, perché chiedere a Carmine di disegnare anche le copertine quando hai sotto mano questo campioncino della mummificazione dell'azione?)
Poi, per aiutare il copertinista nella sua inefficacia, hanno deciso che questa miniserie non meritava un logo. Una bella scritta in Helvetica e via a pedalare. Vi lascio immaginare il risultato gestaltico sullo scaffale (oh, magari così piatta, nel marasma dello scaffale americano la copertina risaltava pure).
E quindi passiamo al colorista. Sai hai a disposizione il segno iperdettagliato di Carmine (che ti fa anche i toni di grigio), tu colorista devi lavorare di sottrazione. Devi fare un passettino indietro e creare dei piani che aiutino la lettura, non cercare di emergere a colpi di Photoshop (specie nelle scene di combattimento).
E soprattutto – ma qui forse le bacchettate sono da distribuire equamente tra colorista ed editor – se il disegnatore ti suggerisce che ci potrebbero essere tre piani grafici (il presente con una colorazione marvel style, un passato con colori desaturati alla Band of Brother – appunto – o alla Salvate il soldato Ryan e le pagine dei fumetti Timely raccontate a forza di retinoni sgranati), tu quel suggerimento lo devi ascoltare e seguire. Perché è la modulazione che crea il piacere di qualsiasi lettura, testone!

Ma quello che non mi è piaciuto proprio per niente è che Marvel Comics, arrivata al 5° numero (di 8, non di 108, sia ben chiaro), abbia detto "ragazzi, 'sto fumetto non vende quanto ci aspettavamo. E quindi licenziamo l'editor e decidiamo di sospenderlo").
Ma si potrà fare una roba del genere?
5 numeri già pubblicati, altri 2 già disegnati (già disegnati!) e la Marvel Comics non è nemmeno in grado di portare a conclusione la miniserie?
Sta messa bene la Casa delle idee...

E qui torniamo alla premessa (so che ve lo aspettavate, cari i miei 5 lettori e mezzo).
Facciamo finta che siamo seduti al brunch e che, tra il tintinnio dei bicchieri e il brusio di cento piani editoriali pacatamente ragionati, stiamo chiacchierando amabilmente, cari colleghi editori modenesi.
Vi posso dare un consiglio? Ve lo do.

Prendete il telefono e chiamate gli uffici della Marvel Comics.
Vi fate passare Joe Quesada da Paperoga e, senza stare lì a ciurlare nel manico, gli dite: "Joe, se Band of Heroes voi non lo volete finire, lo finiamo noi italiani".
Poi, ottenuta la benedizione di Joe, fate un'altra telefonata intercontinentale e chiamate Carmine a Teramo. Gli dite: "Carmine, finisci di disegnare l'ultima storia: te la paghiamo noi. Poi prendiamo il tutto, le 5 storie già pubblicate e le 3 inedite, ti rimettiamo a posto la colorazione come doveva essere e ti ci facciamo un bel volumone che se lo pubblicassero i saldatori finirebbe diritto nella collana Maèstro. Una di quelle robe che poi lo voglio vedere Ciccarelli a dire che la Panini è la Morte Nera del fumetto italiano. Un bel volumazzo che celebri uno dei più bravi disegnatori che abbiamo oggi in Italia - sì, tu Carmine! – un disegnatore davanti al quale noi ora, con questo Band of Heroes ci cospargiamo il capino di cenere perché fino ad oggi non ci siamo nemmeno degnati di tenere disponibili per chi li voleva ordinare i 3 o 4 volumi della Marvel su cui hai lavorato".

Ecco, secondo me, questo è un bel progetto a cui una casa editrice con buone disponibilità economiche e che dice di amare il fumetto (e i suoi autori, soprattutto quelli italiani) si potrebbe dedicare senza particolari difficoltà (e notate che ho scritto "potrebbe" e non "dovrebbe").

Ma sono sicuro che voi, colleghi modenesi, ci avete già pensato e che la telefonata a Quesada è partita nell'esatto momento in cui la Marvel ha comunicato che stoppava la miniserie di Jenkins e Carmine al quinto numero.

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Piccola nota a margine per i miei cinque lettori e mezzo: se vi piace il lavoro di Carmine e vi va di fare due chiacchiere con lui sul suo lavoro, progetti passati e futuri, il prossimo 6 febbraio, fate un salto sulla sua pagina Facebook dalle 20 alle 22. Lo troverete lì pronto a rispondere alle vostre domande.

Nirvana (reprise).

2012-01-18T01:25:00.002+01:00

Nirvana.... Nirvana...
Dunque sì, anni fa c'è stata una serie che si intitolava Nirvana.

Mi pare che, quando uscì, il primo numero lasciò più o meno tutti perplessi. Da cosa si capì che lascio più o meno tutti perplessi? Ah, beh, soprattutto dal fatto che l'italico fumettomondo – che di solito si scambiava delle gran pacche sulle spalle per qualsiasi boiata – sull'uscita di Nirvana a grandi linee fece finta di niente.

Poi però uscì il secondo numero e la perplessità si tramutò in profondo imbarazzo. Ma imbarazzo serio, eh. Tipo quello che c'ha disegnato in faccia Fini quando Berlusconi dice al parlamentare tedesco "la raccomanderò per il ruolo di kapò".
Giuro, finivi di leggere l'albo e ti sentivi in colpa verso i bambini che in Africa non hanno da mangiare mentre tu butti via così quasi 3 euro.

Il terzo numero fu il punto più basso, roba che ancora in Panini hanno appeso al muro il grafico delle vendite con sopra scritto "quando succede questo, decapitare subito uno del marketing a caso".
Credo che fu lì che chiesero scusa a Fornaroli per Titeuf.

Con il quarto numero gli autori provarono in extremis a giocarsi la carta di una comparsata di Don Zauker ma la cosa non servì a cambiare di molto le cose.
I soliti italiani che, dopo una vita di bestemmie, in punto di morte vogliono accanto il prete...

Si dice che esista un quinto numero di Nirvana, disegnato, pagato e mai pubblicato. Si dice anche che la Bao si fosse offerta di acquistarlo per 1 milione di euro ma come leggenda fumettistica se la gioca con le tavole disegnate da Al Columbia per il Big Numbers di Alan Moore.

Pare anche che Lupoi conservi Ramiro nella grafite come Han Solo ne Il ritorno dello Jedi.
In un trittico, con Rigel e David Murphy.

Bevi che ti passa.

2011-12-20T10:53:00.000+01:00

Rappresentare la depressione non è facile, anche perché spesso rappresentare diventa spettacolarizzare.

Niente di male nello spettacolarizzare la depressione (solo recentemente, al cinema, l'ha fatto Lars Von Trier con Melancholia e, con minori risultati, Paolo Sorrentino con This must be the place. Di entrambi mi sarebbe piaciuto parlarmene quando era tempo ma... cazzo, chi si ricorda più cosa volevo dire?) ma, se qualcosa può essere oggetto di spettacolo, quasi automaticamente diventa anche oggetto commercializzabile.

E se oggi, caduto il dogma dell'unicità terapeutica, per tanti motivi esiste quello che viene definito "mercato delle psicoterapie", perché stupirsi che un sottotesto depressivo possa essere utilizzato per vendere una merce?

Lunga premessa per parlare del recente spot Ferrarelle con protagonista Gianluigi Buffon.

Grazie a fratello youtube, lo vediamo qui sotto:

Gianluigi Buffon è più o meno l'icona contemporanea del portiere (credo insieme a Dino Zoff e Walter Zenga. Ovvio, appiattendo la realtà calcistica mondiale su quella italiana...) anche perché, tra una cosa e l'altra, mi pare che sia stato eletto per diverse volte "miglior portiere mondiale dell'anno".

Come soprannome Buffon si porta dietro quello che, a lungo andare, a molti potrebbe dare una certa ansia da prestazione: Superman. Altre volte invece è più semplicemente IL portiere, concetto sul quale ruota lo spot di Ferrarelle.

Com'è, come non è, un giorno IL portiere decide di regalare al mondo la sua biografia.
La scrive con l'aiuto del giornalista Roberto Perrone e decide di intitolarla "Numero 1".
Più o meno il tema del lancio del libro è "Ok i successi e le super parate ma, lontano dai flash e dalle telecamere, anche i numeri 1, i Supermen, sono vulnerabili: e infatti anche Gigi Buffon, nonostante i tanti successi che gli ha regalato una vita invidiabile per ognuno di noi miseri mortali, sapete, anche lui è stato vittima... della depressione".

E da lì Buffon è un po' diventato una delle italiche icone della depressione, la figurina che ancora ci mancava nell'album: quella del ragazzone solare (e un po' fascio) che ha tutto e che, nonostante ciò, si ammala di depressione ("sei mesi e poi, grazie alla terapia, è passata", si affretta a chiarire Buffon. Vabbè...)

E da qui arriviamo allo spot Ferrarelle.

Lo spot è raccontato da Alena Seredova che, pur definita ironicamente nel filmato la personal trainer di Buffon, in realtà è la compagna del super portiere (il che già la dice lunga sull'idea di rapporto tra uomo e donna che questo spot ci invita a condividere).
Ora, anche se nel filmato la vediamo vestita un po' da suora laica (meglio: il maggior grado di suoralaicità che si può appiccicare al corpo della Seredova senza bisogno di invocare la sospensione di incredulità), nell'immaginario collettivo Alena Seredova è altro.

Per capire qual è questo "altro" dell'immaginario collettivo, oggi basta chiederlo a zio Google.
E la risposta è più o meno questa:

Insomma, questo è il setting che lo spettatore ha in in mente nel momento in cui affronta lo spot, l'orizzonte narrativo su cui si appresta a prendere forma l'epica in 30 secondi con protagonista l'eroico difensore dell'area di rigore e la sua bella dalle voluttuose grazie.

E che cosa ci racconta questo spot?
Ci racconta – per voce di chi, come la Seredova, conosce sicuramente Buffon meglio di chiunque altro – che il portiere Superman, un bel giorno ci è entrato talmente dentro al suo ruolo di portiere da avere ad un certo punto un po' sbroccato e, da uno che di lavoro faceva il portiere, è diventato un portiere che è un portiere in qualunque cosa faccia.
Sai, capita se non smetti mai di lavorare.
Come un falegname che un giorno torna a casa e si mette a piallare tutti i mobili o un somellier che, al supermercato, improvvisamente non può fare a meno di assaggiare tutto lo scaffale dei vini.
Alienante, vero?

Cioè, punto uno: la depressione ti fa deragliare dal tuo ruolo nel mondo. Non cancella chi sei ma lo gonfia fino al parossismo.
Fa di te una maschera, magari quella del buffon...e (che, appunto, in inglese è il fool).
Una maschera che, se pure ha incisi tutti i segni necessari per ricostruire l'identità del soggetto che c'è sotto di lei, in modo grottesco denuncia pure tutti i sintomi di un'inarrestabile fallimento dello stesso soggetto.
Perché, si sa, le porte (che anche lo spot cita) aprono a mondi possibili e si spalancano su stanze della mente in cui si può entrare senza più riuscire ad uscirne (come sapeva bene Kubrick quando ne infilava un centinaio nel suo Shining).

Insomma, il Superman esploso nella depressione sta lì, nel suo mondo tutto up (e infatti, a un certo punto, nello spot si parla proprio di esaltazione) fino a che, come in ogni sindrome bipolare che si rispetti, improvvisamente il sole si oscura e lì, in mezzo al campo di calcio della vita, arriva il down.
Ovvero, il super-portiere si trasforma in uno che non riesce più nemmeno a prendere al volo una bottiglietta di plastica e, con grande imbarazzo suo e altrui, mette in scena lo spettacolo dell'improvvisa incapacità di vivere il proprio ruolo nel mondo (primo segno: non riuscire più a svolgere quel lavoro in cui, fino a ieri, si identificava e che per lui era facile e spontaneo fare come... bere un bicchier d'acqua).

Accorrete, pubblico. Venite ad ammirare con i vostri occhi il tremendo spettacolo dell'uomo imbattibile messo in ginocchio da un nemico forse più grande di lui.
L'orrore, l'orrore...

Ma ecco spuntare la donna (in realtà più madre che compagna), la madonna semi-angelicata di cui qualsiasi grado di colorata aggressività erotica è stato sbiadito in un'ininterrotta gamma di innocui grigi.
Ecco che, dagli spalti della vita in stile Grease, questa moderna Sandy interviene nel racconto a tirare fuori per i capelli l'amato Danny dal pantano in cui è finito. Because, you're the one that I want, uh uh uh...
Abbiate fiducia in lui, ci dice la donna, perché lo smarrimento del mio (e vostro) eroe è momentaneo: basta avere un po' di pazienza e aspettare il terapeutico sorso lungo (o breve, a seconda dei punti di vista) sei mesi, e hoplà, sullo squillo delle epiche trombe di 90° minuto, ecco che l'eroe risorge dagli abissi della depressione e ritorna a noi, forse ancor più imbattibile di prima.
Non più liscio/down, ma nemmeno più gassato/up.
La cura per lui (e per noi, obiettivo ultimo di questo raccontino morale proiettato sulle pareti catodiche della nostra platonica caverna) è il riallineamento su una salutare medietà.

La depressione è svanita. Sconfitta, umiliata. Superman ha vinto. Lunga vita a Superman.

Ma, purtroppo, Superman non lo sa che la tv è il luogo della rappresentazione nevrotica per eccellenza.
Non lo sa che nella tv ognuno è costretto a rivivere all'infinito ogni storia che ha già vissuto, che la tv è una stanza di specchi (che riflettono specchi, grazie al moltiplicarsi sulla rete dello spettacolo televisivo) dove, nello spazio tra uno stacco pubblicitario e l'altro, ogni personaggio è eternamente condannato ad essere chi è già stato.

Perché forse, dopo la storia dell'acqua del super portiere, andrà in onda quell'altra dell'acqua del fiume dell'oblio.
L'acqua (del) Lete, appunto,

Nirvana.

2011-11-09T11:43:00.000+01:00

Povera Panini... Gli cambia il Premier proprio quando lanciano Nirvana, la serie a fumetti di Pagani & Caluri (quelli di Don Zauker) che lo vede coprotagonista nel ruolo del nano credulone e fotti-pecore.
Diciamocela: questa è sfiga. Bella e buona.

A parte l'atto di coraggio che va riconosciuto ai Lupo-boys (probabilmente gli alti vertici modenesi non hanno letto cosa stavano per pubblicare: un primo numero tutto dedicato alla sodomia a go-gò e alla presa per il culo feroce delle alte sfere politiche incarnate dall'uomo di Arcore) e anche se la struttura temporale della storia non è chiarissima e le gag a volte sono messe ko da una certa mancanza di sintesi, va detto che alla fine dell'albo resta la voglia di leggere la prossima uscita per saperne di più del losco Ramiro Tango e dei suoi rapporti con tale Carlos Ronson che pare siano alla base di ciò che racconterà questa serie.
Anche perché il segno di Caluri è sempre bello da vedere, soprattutto quando si accanisce a disegnare i peli e le rughe sulla zucca del piccolo Premier.

Scherzi a parte, il tentativo di Panini Comics di addomesticare un minimo la ricetta di Don Zauker per creare una nuova testata comica maggiormente narrativa (potremmo dire dalle parti del Garth Ennis più caciarone) da affiancare alla loro hit di vendita Ratman è interessante.
Vediamo se le vendite lo premieranno.

Decadancing.

2011-11-07T14:59:00.000+01:00

Fossati mio, che gran brutto commiato dalla scena musicale che ti sei scelto.

Certo, se con questo album ci volevi comunicare che è l'ultimo perché in questa forma non hai più nulla da esprimere, tranquillo: il messaggio è arrivato chiarissimo.

Basti dire che la migliore tra le dieci tracce è quella scureggetta a zampa d'elefante che più o meno da il titolo all'album (e che qui sotto potete ammirare nella solita, squallida, marchetta da Fabio Fazio che vale la pena guardare solo per domandarsi: "ma che cazzo ha tanto da agitarsi quel tarantolato del bassista panzuto?"):

Noia.

2011-10-29T12:31:00.000+02:00

"Ho imparato che il mondo degli uomini così com'è oggi è una burocrazia. È una verità ovvia, certo, per quanto ignorarla provochi grande sofferenza. (...) La chiave burocratica alla base di tutto è la capacità di avere a che fare con la noia. Di operare efficacemente in un ambiente che preclude tutto quanto è vitale e umano. Di respirare, per così dire, senz'aria. È la chiave della vita moderna. Se sei immune alla noia, non c'è letteralmente nulla che tu non possa fare."

David Foster Wallace

Aspettando Tintin.

2011-10-28T17:48:00.002+02:00

Titoli di testa fan-made. Autore tale James Curran.
Steven Spielberg vede il filmato, invita Mr. Curran all'anteprima londinese del film e lì gli propone di partecipare al suo prossimo progetto.
Il solito, caro, vecchio american dream...

The Rocketeer: repliche e Mollica.

2011-10-28T00:00:00.000+02:00

E, visto che nel post precedente si parlava di The Rocketeer, se avete 6000 dollari che vi avanzano e il vostro desiderio segreto è quello di indossare i panni dell'eroe creato da Dave Stevens, date un'occhiata QUI.

Se invece di soldi da spendere non ne avete (ma avete un paio di minuti), vi potete vedere QUI la puntata dello scorso 1 ottobre della rubrica Doreciakgulp in cui Vincenzo Mollica, abbondando in inquadrature di natiche disegnate da Stevens (me l'ha fatto notare mia mamma), segnala la nostra edizione del libro.

Rrobeteer reprise.

2011-10-27T13:08:00.000+02:00

E dopo lunga attesa, la proverbiale seconda scarpa cade e il Rrobe nazionale finalmente recensisce QUI anche il secondo volume del nostro The Rocketeer.
E pure stavolta sembra che gli sia piaciuto.

Però, per quello che riguarda la seconda parte della recensione, mi sento però di dover dare delle risposte a quello che Roberto scrive: la ARTIST'S EDITION di IDW (l'editore USA di The Rocketeer) di cui parla lui, anche se è davvero bellissima (è un volume da 100 dollari contenente tutte le tavole originali disegnate da Stevens, scansionate e stampate in grande formato), non contiene materiali extra e ovviamente è in bianco e nero (senza contare che pubblicare la scansione delle tavole originali di Stevens cancellando il lettering originale per metterci la nostra traduzione credo che tutti concorderanno che non avrebbe avuto molto senso).
I materiali extra che esistono sono tutti quelli che abbiamo pubblicato noi e provenienti dalla COMPLETE DELUXE EDITION di IDW.
La nostra edizione, infatti, è la Complete Deluxe Edition di IDW (e, per esplicita richiesta di IDW e degli eredi di Stevens, nella nostra edizione non potevamo escludere nessuno dei materiali extra di quella USA) e quindi se, come scrive Roberto, il volume "non è così completo, ricco e esaustivo come lo avrebbero voluto gli appassionati di questo autore", con buona pace di ciò che vorrebbero gli appassionati del lavoro di Stevens, noi non sappiamo davvero che farci: quello che esiste è stato pubblicato senza lasciare fuori nulla.
Le uniche varianti che ci sono state concesse sono state quelle di dividere il volume americano in due volumi, di cambiare leggermente il formato in larghezza, di rilegare i volumi con brossura e bandelle e – a mio avviso – di stamparli su carta migliore di quella usata da IDW.
Ora, i nostri 2 volumi complessivamente costano 49 euro mentre la Complete Deluxe Edition costa 75 dollari.

Diverso il discorso su un'edizione economica del libro che Roberto suggerisce e che effettivamente stiamo valutando insieme a qualche altra iniziativa mirata a proseguire il discorso iniziato sul recupero dell'arte di Dave Stevens.

E via che si va...

2011-10-09T23:59:00.000+02:00

Mentre blogspot spara sul web questo post opportunamente preparato e caricato a molla qualche giorno fa, il sottoscritto dovrebbe essere da poco decollato da Milano Malpensa alla volta di Mombasa (Kenya) e, da lì, dopo un paio d'ore d'auto, finalmente a Watamu.

Al mio fianco, adeguatamente sedata per affrontare le circa 8 ore di viaggio aereo, Linda che – ci metto la mano sul fuoco – sarà il vero spettacolo di questo viaggio (c'è già grande attesa per il suo incontro con la giraffa, l'animale spirito-guida fin dai disegni che faceva alle elementari).

Se tutto va secondo i piani, il 24 ottobre si ritorna, sperando di non aver beccato 15 giorni di pioggia (oh come temo le brutte previsioni che sto vedendo in questi giorni...) e di aver invece goduto della splendida luce africana, quella che – chi c'è già passato lo sa bene – ti prende il cuore e te lo strizza ben benino con quel senso di "Sono in culo alla luna ma mi sento a casa..." che fino a quel momento non ti era mai capitato di provare, soprattutto in un modo così forte.
Nemmeno alla sagra della frittella a Caramagna Piemonte.

Insomma, vi sapremo dire. Voi, nel frattempo, tenete il fortino.

Inciampare nelle cose belle.

2011-10-08T00:21:00.001+02:00

Che poi la verità è che se non fossi inciampato su questa paginetta qualche anno fa, credo che Watamu non mi sarebbe nemmeno lontanamente venuto in mente...

Watamu, ci siamo quasi.

2011-10-07T02:07:00.000+02:00

Meno 2 giorni alla partenza per Watamu e ancora un mare di cose da fare.
(Mare.... mmmm....)

Terranova.

2011-10-04T23:55:00.000+02:00

Il nuovo telefilm prodotto da Steven Spielberg mette in scena la più grande paura dell'umanità: che gli americani ci siano fin dall'inizio dei tempi.

Billy Bat.

2011-09-29T09:55:00.000+02:00

Urasawa-san, famo a capisse.
Hai creato una storia avvincente che dà il piacere di aspettare ogni nuova uscita della serie, un manga elegante che, con la scusa del mistery, parla del rapporto tra industria fumettistica americana e giapponese e che, pur non facendolo con nomi e cognomi, mi sa che metterà qualche puntino sulle "i" dell'annosa questione dei rapporti (e dei plagi) tra Walt Disney e Osamu Tezuka.
Come se non bastasse questo tema già abbastanza impegnativo da trattare senza cadere nell'autoreferenzialità (e quindi nella noia), in tre volumi c'hai messo dentro l'occupazione americana sul suolo giapponese subito dopo la II guerra mondiale, Gesù Cristo, la Coca Cola, la brandizzazione della società contemporanea, le lotte dei neri per la rivendicazione dei loro diritti negli USA degli anni '60, i missionari gesuiti e i ninja.
E fin qui la storia regge.
Ora, ti prego, non mandare tutto a puttane fra quattro o cinque volumi come di solito fai (sì, parlo proprio di Pluto).
Per una volta, smentiscimi nella mia profonda convinzione che sei tu il massimo rappresentante a livello fumettistico del PARFAC-pensiero.

"Fu vera gloria?"

2011-09-26T12:21:00.000+02:00

(1932 - 2011)

NOTES 2011.

2011-09-09T20:11:00.001+02:00

Se questo fine settimana (sabato 10 e domenica 11 settembre) capitate dalla parti di Reggio Emilia e vi va di passare a farmi un saluto, fate un salto a NOTES 2011, manifestazione presso la quale mi troverete con lo stand della salda-casa editrice.

(se vi sto le balle e non vi va di farmi un saluto, non mi sembra un buon motivo per perdersi NOTES 2011 perché... lo spiego dopo la parentesi. Su, uscite che devo chiuderla)

NOTES 2011 è una 2 giorni creata e organizzata dalla cooperativa sociale "Bottega del Lavoro".
Si svolge a Reggio Emilia, presso il parco "Legnolandia" di Via Cecati (quello di fianco al cimitero monumentale, anche se tutti i reggiani – superstiziosi – preferiscono dire "quello dietro il negozio Reggio Gas". Comunque sia, con i lavori in corso di via Cecati, è comodo parcheggiare nel parcheggione di fianco... al cimitero monumentale. E poi si raggiunge il parco tramite un viottolo. Occhio agli zombie).
La bella immagine di NOTES 2001 è dell'esimio Roberto "el peonza" Zambelloni.

Dato che il sottotitolo della due giorni di NOTES è "parole e jazz: improvvisazione letteraria e musicale", sabato (dalle 15,00 fino a sera) si parlerà di EDITORIA, con letture e presentazioni di libri (un po' per i bambini e un po' per gli adulti).
Alla sera ci sarà una cosa particolare di Aldo Gianolio a metà tra la lettura e il concerto che farà un po' da ponte tra il programma di sabato e quello del giorno successivo.

Domenica, infatti, è la giornata dedicata alla MUSICA: dalle 11,00 di mattina fino a sera, si terranno nel parco un sacco di concerti jazz di vario tipo (swing & jive, be bop, bossa nova, modale etc.), con una jam session finale aperta al pubblico in serata.
Completano il programma della due giorni, qualche laboratorio dedicato ai bambini e la presenza di una decina di stand di varie case editrici (non solo a fumetti).

L'entrata è gratuita (concerti compresi) e mi sembra di avere capito che sarà in funzione anche un punto ristoro.

Io sono stato invitato per fare 4 chiacchiere con Massimo Bonfatti (sul suo lavoro, da "Cattivik" a "Capelli Lunghi" passando per l'appena ristampato "Leo Pulp") e per partecipare con altre case editrici (Lateral Studio, Vincent Books, Comix Comunity) ad un incontro con il pubblico in cui si parlerà di come si scelgono e si pubblicano i libri a fumetti (o, meglio, di come ognuno di noi lo fa).
Entrambi gli incontri sono sabato, quello con Bonfatti alle 17,00 e l'altro con le case editrici alle 19,00.

Il resto del programma (più qualche altra info) lo trovate QUI (o cliccando sull'immagine in basso per ingrandirla).

Secondo me, se il tempo tiene, sarà una cosa divertente.

In bocca al lupo Gipi!

2011-09-07T15:06:00.000+02:00

68° Edizione del festival del Cinema di Venezia
17:15 Sala Grande
L’ULTIMO TERRESTRE
di Gian Alfonso Pacinotti (Italia, 100’, v.o. italiano s/t inglese)
con Gabriele Spinelli, Anna Bellato, Roberto Herlitzka, Teco Celio

Watamu.

2011-08-12T17:53:00.002+02:00

Nella vita bisogna sapere aspettare.
E, mentre si aspetta, mantenersi in salute.
Watamu, una tra le 10 più belle spiagge al mondo (dicono).
A ottobre, sotto questi pedonzi.

A chi va la DC Comics in Italia?

2011-08-12T17:03:00.003+02:00

Oggi, all'annuncio della notizia, Piazza Affari ha segnato un +4% secco.

Senza entrare nel merito (almeno non troppo).

2011-08-11T20:19:00.003+02:00

Senza entrare (troppo) nel merito di chi ha ragione e di chi ha torto (che personalmente, in riferimento all'argomento specifico, è una cosa che mi interessa poco) e a prescindere se certi modi possono risultare fastidiosi o meno, accennare a qualunque livello a dei paragoni tra chi fa delle domande (appunto, senza entrare nel merito della qualità delle stesse, solo delle domande poste pubblicamente) e chi nel secolo scorso si è macchiato di razzismo e di antisemitismo, beh, per me questa è una cosa che sta al di fuori di qualunque comprensione.

E quindi, in riferimento alla querelle Bottero/Messina (Fumetto d'Autore) e Barbieri, pur stimando Daniele Barbieri (sia il suo lavoro sia come persona), non posso non criticarlo per l'esempio utilizzato (e quindi, in sostanza, dare ragione ad Alessandro Bottero per quello che scrive QUI, link dal quale poi, se avete voglia, a botte di ipetersto potete ricostruire con esattezza chi ha scritto cosa dalla voce diretta di chi l'ha scritto).

E questo era a mo' di premessa.
Domande fastidiose da una parte. Antisemitismo e derivati dall'altra.
E in mezzo un bel muro altoaltoalto (con sopra cocci di bottiglia).

Io leggo Fumetto d'autore.
E siccome lo leggo, toh, lo linko pure: www.fumettodautore.com
Se non mi piacesse leggerlo non lo farei. Quindi, mi piace leggere FdA.
Più o meno ogni volta che esce un articolo di Giorgio Messina (o un editoriale di Alessandro Bottero), nella fumettosfera nostrana, com'è come non è, scoppia una merda.
Segno che Bottero e Messina sono dei provocatori?
Magari sì, ma anche segno che, quando scrivono qualcosa, Bottero e Messina sanno mettere il dito dove brucia.
Forse soprattutto segno che nella fumettosfera la concorrenza sull'informazione non è che sia proprio grandissima.
Di sicuro segno che non sono da solo a leggere FdA.

Ora, spesso non sono d'accordo con quello che viene scritto da Alessandro e Giorgio.
Però, anche quando non sono stato d'accordo con le loro idee e con i modi con cui tale idee venivano esposte (arrivando anche a manifestare tale disaccordo con dei chiari "vaffanculo"), non mi è mai passato nemmeno lontanamente per la testa che in fondo sarebbe meglio se la voce di FdA non esistesse.
Discorso che ovviamente vale per FdA come per tanti altri siti, blog e riviste cartacee.
Perché è questo in sostanza che ti chiede chi ti propone di partecipare a qualsiasi livello ad un complotto del silenzio: di cancellare con il tuo silenzio l'esistenza di qualcos'altro.
O, peggio, di qualcun'altro.

Oè, ma stiamo scherzando?

Se vogliamo dire che quello che viene scritto su FdA è una mistificazione della realtà dei fatti, allora questa mistificazione non la si può eliminare chiedendo, sulla base di un patto di fiducia, il silenzio e neppure, d'altra parte, alzando i toni (che il rumore, alla fine, è come il silenzio).

Io credo che più senti che le accuse che qualcuno ti sta facendo sono gravi, più devi aver voglia di spiegare le tue ragioni. Di dire chiaramente che quello che qualcuno scrive è falso (o, come a volte accade, è scritto per sembrare una cosa che invece non è), di dire che le cose stanno in un altro modo rispetto a come vengono raccontate.
Sarà anche vero che la calunnia è un venticello, ma, in parallelo, la verità ha una concretezza contro la quale quel venticello può fare ben poco. Soprattutto quando la verità si appoggia alla credibilità di chi parla (e, per me, Michele Ginevra, grazie al lavoro svolto con il CfAPaz, di credibilità ne ha).
È questo il principio della libertà e, se lo si accetta, non lo si può prendere a macchia di leopardo.

E se qualcuno va oltre le regole, beh, allora esiste ancora la legge.

In parallelo, diamo una giusta dimensione alle cose: senza voler togliere niente a nessuno, FdA è un piccolo sito che si occupa di un piccolo mondo come quello del fumetto italiano.
Niente di più e niente di meno.
Per cui lasciamo da parte le "macchine del fango" o altre frasi fatte che lasciano il tempo che trovano.
Al massimo, eventualmente, un bicicletta del fango contro la quale comunque, fermo restando il ricorso alle vie legali di cui sopra, ognuno che si sente offeso o calunniato per qualcosa ha tutti i mezzi per potersi difendere.

Per cui, riassumendo.

Domande fastidiose da una parte. Antisemitismo e derivati dall'altra.

E in mezzo un bel muro altoaltoalto (con sopra cocci di bottiglia).

E, in ogni caso, se devo scegliere tra il silenzio e le domande, cazzo, io scelgo comunque le domande anche se chi le pone mi può stare sulle balle.

Perché il silenzio finisce lì, mentre le domande generano delle risposte. E tra domande e risposte c'è la possibilità (non la certezza) che nasca la conoscenza

Il silenzio invece (e questa sì che è una certezza che la storia ci insegna) genera sempre e comunque ignoranza.

Mi dispiace se scrivendo tutto questo ho alimentato la polemica ma, standomene zitto, mi sembrava di appoggiare implicitamente un modo di fare che per principio detesto.

Ancora su The Rocketeer (e Maèstro).

2011-08-08T01:43:00.002+02:00

In attesa che cada la proverbiale seconda scarpa del Rrobe nazionale (= che esca la seconda parte della sua lunga recensione/disamina della salda-edizione di The Rocketeer) vi segnalo due altri interessanti interventi a riguardo che, se vi va, vi consiglio di leggere.

Il primo, la recensione firmata da Giorgio Messina di Fumettodautore.com, lo potete leggere QUI.
Il secondo, l'endorsement al progetto Maèstro del decano dei titoli bloggheschi Andrea Voglino, lo trovate QUI.
E visto che pare che tre sia il numero perfetto, ve ne segnalo anche un terzo in cui si scopre cosa ne pensa di Maèstro l'amico Petrucci (da leggere QUI).

Ringrazio Giorgio, Andrea e Michele per le parole spese per la collana (un progetto che, come ormai saprete, ho molto a cuore) e, se vi va, vi invito a dire la vostra su Maèstro (e sui singoli titoli) qui sotto.
Ad esempio sul rapporto qualità/quantità/prezzo della collana, argomento che, a prescindere dai 3 interventi di cui sopra, sembra che la faccia più o meno da padrone su tutti gli interventi che mi è capitato di leggere in giro.

Lei, Diana, ci rimane malissimo.

2011-08-02T13:12:00.000+02:00

L'Antro Atomico del Dott. Manhattan è per me una scoperta recente (e infatti è da poco che è entrato nella barra dei miei blog preferiti qui a lato) e, senza farla tanto lunga (che scrivere un post su Ipad è un grattugiamento di palle, per non parlare dell'inserimento dei bold e dei corsivi o se ti capita di dove correggere un errore di battitura), ogni volta che lo leggo mi sbellico discretamente dalle risate.
Ho appena letto quello dedicato al pilot della serie tv abortita di Wonder Woman e non posso che consigliarvelo.
Il pezzo lo potete leggere QUI.

Rrobeteer.

2011-07-07T17:30:00.001+02:00

Titolo in puro Voglino style (un maestro inarrivabile nel genere) per dire che Roberto Recchioni ha appena pubblicato sul suo blog un bell'articolo (in due parti) su The Rocketeer di Dave Stevens.

La prima parte la trovate QUI.

(Io intervengo nei commenti giusto per puntualizzare un paio di cose secondo me importanti)

Garth Ennis si dà al cinema?

2011-07-01T22:29:00.003+02:00

Pare proprio di sì, anche se 17 minuti (che faranno da sequenza di apertura a un futuro lungometraggio e che verrano comunque sviluppati dallo stesso Garth Ennis in un progetto a fumetti) non si possono proprio definire Orson Welles che gira Quarto Potere.

In ogni caso, mega annuncio da parte di Avatar con premiere annunciata per l'imminente S. Diego Comicon. E ce ne fossero da noi case editrici che hanno progetti del genere (sì, tipo Fandango).

Obiettivo? Fare meglio di Miller con The Spirit.
Curiosità. Vedremo.

L'ammazzavampiri 21esimo secolo.

2011-07-01T09:50:00.002+02:00

Tempi bislacchi come i nostri se lo meritano quel nulla attoriale di Colin Farrell nelle vesti del vampiro charmante.

Detto questo (e pensando anche al post di prima su Footloose):

1. ma possibile che in 30 anni gli americani non abbiano cambiato di una virgola il loro modo di vestire?

2. che fine ha fatto l'ammazzavampiri che in Italia dava il titolo al film?

Footloose 21° secolo.

2011-07-01T09:28:00.000+02:00

A parte che il figlio di David Parenzo non gioca nemmeno nello stesso campionato di Kevin Bacon, è la scelta di sostituire i trattori con gli autobus che vi rende dei perdenti.

ZOMBonelli: update.

2011-06-25T23:03:00.001+02:00

Se volete saperne qualcosa di più del progetto ZOMBonelli date un occhio QUI e poi, ovviamente, domani fate un salto al PICNIC! Festival.

(E, se restate fino a tardi, sul far della sera siete invitati alla visita guidata al piccolo cimitero Bonelliano.)

ZOMBonelli!

2011-06-23T21:13:00.002+02:00

Cosa? Chi? Dove? Quando?
Venite al Picnic! Festival domenica 26 giugno (questa domenica) per scoprirlo.

Come l'Oscar, solo con le ali e le tette.

2011-06-12T02:11:00.001+02:00

Meglio: come l'Oscar, solo con le ali, le tette e un notevole stacco di culo.
Ecco, è fatto più o meno così il Fantasy Horror Award che sono andato a ritirare domenica scorsa ad Orvieto nell'ambito della manifestazione organizzata dall'editore FunFactory (quello della rivista SciFi) e dal canale Sci Fi di Universal.

Il premio che ritiravo era per The Walking Dead (premiato come "miglior fumetto horror e fantasy") e mi veniva consegnato da Alessandro Bottero in funzione di rappresentante della giuria (e che, insieme a me, confermava la mia personale teoria secondo la quale basta parlare di fumetti e il palco si riempie di uomini barbuti sovrappeso).

Premio graditissimo a parte (sono stati in molti a volermi fare i complimenti per TWD, segno che il pubblico conosce ed ama questa serie), è stato molto bello poter stringere la mano al leggendario regista Stuart Gordon (che nelle 3 parole che ci siamo scambiati mi ha detto di amare anche lui molto The Walking Dead), all'attrice Kristina Klebe (nel remake di Halloween e che presentava la serata) e all'attore Bill Moseley (che conoscevo dai film di Rob Zombie).
L'Anna Torv di Fringe però sono solo riuscito a vederla (da vicino però).

Insomma, una bella serata in una bella cornice coronata da una piacevolissima cena in compagnia di persone simpatiche conosciute proprio durante la sera della premiazione.
Che volere di più?

Note in margine a "Call of the Dead".

2011-06-11T20:59:00.001+02:00

Un po' di riflessioni pomeridiane su quel divertente progetto relativo alla locandina che potete vedere qui di fianco (locandina che farei carte false per potermi incorniciare in studio), riflessioni che partono dai videogiochi e si spingono fino al montaggio connotativo ejzenštejniano.

Da sabato pomeriggio, appunto.

Le trovate di là.

Referendum o festa a Fregene?

2011-06-10T09:12:00.000+02:00

Quindi occhio che questo we si vota. E c'è pure il nuovo spettacolo di Guzzanti (stasera).

Aniene.

2011-06-08T10:56:00.000+02:00

Grande attesa.

Premio ANAFI 2011 a saldaPress.

2011-05-23T23:01:00.005+02:00

ANAFI (Associazione Nazionali Amici del fumetto e dell'Illustrazione) ha scelto saldaPress per uno dei suoi premi di giuria del 2011.

Questa la motivazione letta dal Presidente dell'ANAFI Paolo Gallinari al momento della consegna del premio: "Alla casa editrice saldaPress, per essere riuscita, partendo da un ambito di provincia, a creare una etichetta editoriale che ha sviluppato tematiche narrative nuove ed originali, facendo emergere personaggi sia del fumetto orientale, come L’Uomo Tigre, sia statunitensi come Liberty Meadows, e imponendo una linea narrativa legata al fenomeno degli zombie che oggi molti editori imitano con minore qualità".

Ovvero, gli zombi come li facciamo noi di provincia non li fa proprio nessuno (commento di Zironi, non mio).

Scherzi a parte, è un premio che mi ha fatto davvero piacere ritirare, un po' perché è un premio che si consegna proprio qui a Reggio Emilia che è la città dove, nel corso del tempo, abbiamo costruito il nostro lavoro.
E un po', appunto, perché arrivando proprio quest'anno e riconoscendo la qualità complessiva della nostra proposta, è il perfetto coronamento di dieci anni di lavoro della nostra casa editrice.
Che è un traguardo non da poco nel nostro mestiere.

A memoria del momento della consegna del premio, quella foto sfoco-sbiaditina là in alto (scattata dal tremulo Bonfatti) che mi trasforma inaspettatamente in un'opera di Ghirri.

ps: durante la giornata ho avuto anche modo di conoscere Paolo Cossi simpaticissimo – e bravissimo – autore friulano. Paolo, premiato quest'anno da ANAFI come "miglior autore completo" è un vulcano di aneddoti e di idee (basti dire che con il Bonfa ha inventato quella genialata del Psychiatric Help for Cartoonist). In questa foto ci vedete insieme e, visto che lui da vero montanaro è magro come un chiodo, l'effetto matrioska di noi due messi uno accanto all'altro è inevitabile:

Gli amici degli amici sono amici?

2011-05-23T10:04:00.000+02:00

Per carità, Red: te la puoi anche tenere Letizia Moratti come amica e puoi anche continuare a sostenerla come fanno i suoi amici (anche quelli sono amici tuoi?).

Ma – domanda – invece di tutta questa tirata alla "io so e voi non sapete un cazzo" (per non parlare di quell'altra boutade del LiveMI cancellato), non era più semplice fare un video in cui dicevi perché, secondo te, è meglio scegliere Letizia Moratti invece di Giuliano Pisapia come sindaco di Milano?

Mica pretenderai che uno voti la Moratti solo perché Red Ronnie ci dice che è amica sua?

Numeri da fumetto italiano indipendente (non si sa da cosa).

2011-05-17T16:39:00.000+02:00

Dunque alle comunali di Milano hanno votato 673 mila persone (su 996 mila aventi diritto al voto).

Le persone che hanno espresso una preferenza su Sara "anti-Minetti" Giudice sono state 374 (ovvero, 374 persone che, apprezzando quello che dice/fa Sara, hanno scelto di mettere il suo nome sulla scheda. Ovviamente, presupponendo la buona fede e quindi escludendo dal numero amici e parenti che la potrebbero aver scelta automaticamente solo in quanto tali).
374 preferenze con le quali ora pare probabile un'elezione di Sara al Consiglio Comunale di Milano.

Ora, riflettevo: quante volte è comparsa negli scorsi mesi Sara Giudice nei vari telegiornali delle varie rete nazionali? E quante volte nelle trasmissioni di approfondimento? Quante volte è stato citato il suo nome (o mostrata la sua foto) nei vari discorsi relativi a Micol Minetti & co? E quanti articoli sono stati scritti su di lei sui vari quotidiani?

Direi abbastanza, no?

E tutta questa "mediaticità" fa sì che nemmeno 400 persone scelgano la sua proposta?

Cioè, stiamo parlando di numeri ridicoli. Da fumetto italiano indipendente, appunto.

Se un editore ha 400 persone che scelgono la sua proposta (= acquistano i suoi libri) è considerato un piccolo editore ergo non conta un cazzo sul panorama editoriale nazionale.
Se invece meno di 400 persone scelgono un nessuno (senza voler togliere nulla alla tenera Sara), quel nessuno finisce che va in prima serata sulle maggiori rete televisive a dire questo è giusto e questo è sbagliato (senza considerare che si guadagna un posto anche di un certo rilievo nell'amministrazione pubblica).

Bah...

(ps: che in parallelo si potrebbe leggere ottimisticamente anche così: con il nulla "mediatico" che abbiamo in mano, noi piccoli editori facciamo davvero miracoli. Anche se questo, come editore, non mi consola manco per un cazzo...)

Note in margine al finale di Lost.

2011-05-11T10:09:00.000+02:00

Si capiva fin dall'inizio come sarebbe andata a finire: una storia di morti che fanno finta di essere vivi finché non arriva il momento che prendono coscienza che sono morti.
E l'avevano detto praticamente tutti appena era iniziato.
Me compreso.

E invece no: pensare, capire, spiegare, interpretare e dibattere, dibattere e ancora dibattere.
Il tutto per una sòla che si trascina per anni, costantemente avvitata su sé stessa, tanto che, a un certo punto, capisci che anche se non ascolti le battute dei personaggi la storia va avanti lo stesso.

Un meccanismo narrativo costruito sul fare promesse e puntualmente deluderle (magari dando la colpa a qualcun altro che ha intralciato i piani originari incrociando le braccia quando c'era da lavorare).
E poi, ovviamente, le stesse identiche promesse riproporle e rilanciarle con la medesima enfasi retorica.

E, una volta finito, trovalo uno che ti dice che lo guardava.

Sono notevoli le somiglianze tra le 6 stagioni di Lost e gli oltre 15 anni di Silvio Berlusconi in politica.

Thor.

2011-05-11T08:01:00.000+02:00

Tipo che c'è Gianfranco Funari che, mica è morto. No, è asceso al cielo senza un occhio e c'ha due figli: uno è un tronista svedese di Maria De Filippi e l'altro è Marco Travaglio....

Comicon. 07

2011-05-05T20:37:00.004+02:00

Due mondi a confronti.

La domanda è sempre la stessa: possono convivere?

Comicon.06

2011-05-04T09:36:00.004+02:00

Vi faccio partecipi di un dubbio filosofico (e, nella fattispecie, etico) su cui, non avendo di meglio da fare mentre prendo il caffè, mi sto arrovellando.

Allo stand della NPE acquisto il terzo volume di Ravioli Uestern, il saggio di sociologia contemporanea a fumetti firmato dal concittadino Pièrz (per usare le parole di una partner di Rocco Siffredi, sempre gustoso e abbondante)

In omaggio con il volume c'è una pin. Puoi scegliere tra quella del raviolo ninja o quella del gatto nazi che si fa la toilette.

Penso che potrei regalare la spilla a Linda e così scelgo quella del gatto (che, si sa, sulle femmine i gatti disegnati hanno sempre un certo ascendente. Lo dice anche Rocco che voleva farsene tatuare uno ma poi, riflettendoci, ha capito che non ne aveva mica bisogno).

Quando le do la spilla Linda apprezza molto il gatto ma poi, guardando meglio la spilla, nota che dietro il gatto c'è una svastica (gatto nazi, appunto).

E allora mi dice: "Mica posso andare in giro con una spilla con sopra una svastica."

E io prima penso: "E vabbè..."
E subito dopo: "Però, in effetti..."

Se vi va, il dibattito è aperto nello spazio commenti.

Comicon.05

2011-05-02T16:07:00.006+02:00

Ad ogni elenco di premi e candidature, sullo schermo alle spalle di Claudio Curcio, compariva l'immagine qui a fianco di Attilio Micheluzzi.

Guardo l'espressione accigliata del maestro e capisco che nemmeno lui ha gradito che venisse associata al suo nome la candidatura di Sailor Moon a "miglior riedizione di un classico".

Comicon. 04

2011-05-02T15:51:00.001+02:00

Premio Attilio Micheluzzi alla miglior storia breve a "I Ronfi" di Adriano Carnevali (su Pic Nic).

Consegna il premio Filippo Scozzari che, con un crescendo fantozziano, commenta "Non so chi cazzo sono i Ronfi. Non li ho mai letti e credo che non li leggerò mai".

In sala, tra gli applausi, qualcuno dal forte accento toscano da forma alla domanda che tutti in quel momento si stanno ponendo: "Ma perché la consegna dei premi Micheluzzi non la fanno condurre tutta a Scozzari?"

In parallelo, però, quanta pochezza nel fare "buuu" all'autore spagnolo che, alla domanda su quali autori italiani apprezza, risponde "Pratt e Manara".
Come se noi italiani fossimo tutti espertissimi di fumetto spagnolo.

Comicon. 03

2011-05-02T15:12:00.004+02:00

Dopo Angoulême, anche a Napoli premiato Cinquemila chilometri al secondo di Manuele Fior.

"Eh, ma che palle. Adesso tutti a premiare Cinquemila chilometri al secondo di Fior..." mormora e bisbiglia il popolino festivaliero.

E vorrei vedere.
Cinquemila chilometri al secondo è semplicemente il miglior libro a fumetti prodotto in Italia nel 2010.
E lo scrivo in grassetto così si legge meglio: il miglior libro a fumetti prodotto in Italia nel 2010.

Altri belli ce ne sono di sicuro ma poche balle: quello di Fior è il migliore.

Comicon. 02

2011-05-02T15:04:00.000+02:00

Venerdì, al dibattito sulla distribuzione del fumetto in Italia, ho capito che non si sarebbe nemmeno minimamente parlato di qualcosa che avesse a che fare con l'aspetto economico della cosa nell'esatto momento in cui ho visto Lupoi alzarsi e andarsene.

Sono rimasto nella speranza che si parlasse almeno di figa e invece, a un certo punto, se n'è andato anche Ausonia.

Comicon. 01

2011-05-02T13:54:00.001+02:00

Stanotte ho sognato che ero al Comicon di Napoli.

Dolly indietro a inquadrare frontalmente Igort che passeggia per le sale di pietra di Castel Sant'Elmo. Intorno a lui le persone si fanno evanescenti e, una dopo l'altra, scompaiono.

Le proiezioni nell'auditorium vanno avanti, alle pareti ci sono ancora appese le tavole e gli stand sono ancora lì. Ma dentro non c'è più nessuno.

Alla fine resta solo Igort. E Baru con gli occhiali che disegna sui libri.

Non ho capito se era un sogno di qualcosa che lì finiva o di qualcosa che da lì iniziava.

La fine è il mio inizio.

2011-04-27T10:16:00.002+02:00

Tentativo coraggioso quello di adattare cinematograficamente il libro testamento di Tiziano Terzani ma più o meno siamo dalle parti del Watchmen di Zack Snyder: non puoi dire che è brutto, non puoi dire che è bello. Puoi dire solo che il testo originario resta saldamente ancorato al medium in cui è nato (e che rivendica la sua infilmabilità con un "Ha-haaa" alla Nelson dei Simpson).

Ora, a dire il vero l'adattamento di Jo Baier per noi risente anche di un'altro aspetto: credo che sia girato in inglese (o, vista la produzione, in tedesco?) e poi doppiato in italiano. Cosa che rende il romano Elio Germano che si doppia in toscano qualcosa di abominevole (e inascoltabile).
Dai, diciamo che un po' ribilancia Bruno Ganz, sempre più bravo ad interpretare ruoli che richiedono un certo grado di mimetismo attoriale.

Però, in generale, è tutto il meccanismo che si inceppa: se per caso non sai niente di chi è stato Tiziano Terzani e di che cosa ha fatto nella sua vita, il film non ti aiuta minimamente a capirlo.
E così resti con il dubbio di chi cavolo sia questo omino vestito di bianco che gira per la natura toscana dispensando saggezza con la faccia barbuta di Giobbe Covatta ma senza mai dire "Basta poco, che 'cce vo?".

Ecco, potremmo dire che se non sai nulla di Tiziano Terzani e ne hai piene le balle di chi te lo propina sentendosi in dovere di dirti "Lo devi leggere", allora più o meno siamo dalle parti de Il signore degli anelli di Peter Jackson: 10 e passa ore di film saranno lunghe, ma vuoi mettere non dover mai più leggere i libri di Tolkien? (E lo so io che due coglioni che mi hanno fatto gli amici nell'adoloscenza – e pure dopo – con Il Signore degli anelli...)

Che però è un peccato perché, a differenza dei nanetti dai piedi pelosi di Tolkien, la parabola che racconta Terzani nei suoi libri, a partire dalla scoperta della Cina e dell'Oriente come corrispondente di Der Spiegel, sembra molto interessante. E, senza quella parte lì (che il film accenna a parole senza mai mostrare), risulta difficile capire il perché e il percome dell'omino barbuto che sia aggira per i monti di Orsigna.

Purtroppo il film di Baier è un po' un film da super-fan di Terzani (cioè, il film non c'è e funziona solo nella misura in cui il super-fan di Terzani ci mette di suo), risultando alla fine poco più di una extended-version della bella intervista che Terzani aveva rilasciato prima di andarsene.
Quello che si vede nel film, nell'intervista c'era già più o meno tutto (e direi pure raccontato meglio e senza ralenty) ma, soprattutto, quello che non mi sembra che passi proprio nel film è questo concetto di fine come inizio: la morte di Terzani è evocata per tutta la durata del film, è talmente potenziata da tradire l'idea che stava alla base del libro di Terzani.

E, tornando all'inizio di questo post, il problema non è tanto nel regista, quanto nel mezzo cinematografico in sé che, per sua natura, evoca continuamente la morte e, come scriveva Jean Cocteau, la filma al lavoro. E, quindi, impossibile da utilizzare per l'adattamento di un libro del genere.
Quello che poteva fare Baier (ma che non ha fatto) era spostare tutto l'asse del racconto per far capire meglio il viaggio (fisico e mentale) della vita di quest'uomo che, anche di fronte alla morte, resta un giornalista (e quindi vuole guardarla in faccia e raccontarla), il rapporto tra il desiderio di scomparire di Terzani e quello fortissimo di essere comunque presente e in primo piano, il suo tentativo in extremis di rimettere in discussione un rapporto annichilente nei confronti del figlio, quello che lo legava alla moglie che ha costruito buona parte dell'impalcatura che reggeva la sua vita e, perché no?, anche il fenomeno editoriale Terzani che tradisce una voglia di spiritualità dei nostri tempi mista alla pretesa di trovare le risposte che cerchiamo sugli scaffali di un supermercato.

Mi resta una sola immagine del film: Terzani che, nel giardino di casa, fischia e chiama a sè dei grandi corvi che vengono a mangiare dalla sue mani come se fosse la cosa più naturale del mondo.
È un'immagine molto bella (l'uomo vestito di bianco e le ali nere dei corvi), che annuncia la morte che da lì a poco arriverà, che la evoca come qualcosa di grande, misterioso ma anche di affascinante e naturale.
Ma pure qui – attenzione – stiamo parlando di un'immagine che c'era già nell'intervista (solo che, nell'intervista, i corvi erano molto più piccoli – e forse non erano nemmeno corvi – e la location era l'Himalaya).
Però, chi se ne frega? Bravo lo stesso Baier ad averla reinventata per il film.

Grant Morrison: All Star.

2011-04-25T11:58:00.003+02:00

Se amate i fumetti sceneggiati da Grant Morrison, non potete non leggere Grant Morrison: All Star (Double Shot, 20 euro assolutamente ben spesi).

Giovanni Agozzino, Nicola Peruzzi e Antonio Solinas hanno fatto un ottimo lavoro, racchiudendo in oltre 300 pagine un'analisi precisa e dettagliata dell'opera dello sceneggiatore scozzese dagli esordi di fine anni '70 ad oggi, il tutto intervallato da box tematici e interviste ai vari disegnatori che nel corso degli anni hanno lavorato con Morrison.
Credo che, al mondo, sia la prima volta che viene fatta un'analisi così completa del lavoro di Morrison e, a differenza di altri saggi simili che mi è capitato di leggere dedicati ad altri autori protagonisti della new wave britannica di fine anni '80, questo si legge con grande piacere dall'inizio alla fine e senza un attimo di noia. Quindi tanti di cappello agli autori.

Leggetevi Grant Morrison: All Star dall'inizio alla fine – ma anche saltando da una parte all'altra lasciandovi guidare dalla curiosità del momento oppure sbirciando sul blog dedicato al libro – e poi, magari, fate come me: riprendete in mano The Invisibles e, alla luce di questo bel saggio, godetevi di l'opus magnum morrisoniano, simbolo di una Vertigo (e di un tipo di idea editoriale) che purtroppo non esiste più.

ps: anche se, a dirla tutta, la parte che mi è rimasta più in mente è quella in cui parla Chaz Troug, disegnatore di Animal Man schifato da tutti (Morrison compreso) che, dopo il suo "Ma anche no..." descritto a pagina 187, è diventato il mio eroe.

Habemus Papam. 06

2011-04-23T19:29:00.002+02:00

E prima di lasciare la parola a Nanni Moretti, un'ultima considerazione: pare a me o lanciare un sito dedicato al film (con annesso concorso) indica un mutamento di strategia di Moretti nella promozione dei suoi film?

Habemus Papam. 05

2011-04-23T19:24:00.001+02:00

Più passa il tempo e più il cinema di Nanni Moretti diventa un cinema d'immagini.

Guardando Habemus Papam non è infatti difficile indovinare quali sono le immagini da cui il regista è partito per girare il suo film: il Papa e lo psicologo seduti uno di fronte all'altro circondati dai Cardinali (ovvero una delle messe in scena più efficaci della paradossalità insita in una qualunque seduta terapeutica) e il torneo di pallavolo tra i Cardinali.
Ma anche due scene dotate di un certo grado di perturbanza (nel senso freudiano del termine): i prelati che, dopo il grido angosciato del neo pontefice alla loro spalle, indietreggiano muti fino ad essere inghiottiti dal rettangolo nero della finestra e i cardinali in abito completo che irrompono nel buio del teatro, spalancando le tende dei palchi alla ricerca del Papa fuggito (messa in scena e uso dello zoom richiamano una scena analoga di Kubrick in Eyes Wide Shut, altra pellicola sull'entrata in crisi di un ruolo e sul successivo smarrimento dei personaggi).

Più il film di Moretti si mantiene aderente alla forza delle immagini (e quindi più si fida della potenza del cinema) più è possibile una narrazione che, dichiarata la sua matrice psicoanalitica (ossia più simbolica che metaforica), può indugiare con lo sguardo dalla parti del preconscio e delle sue rivelazioni (che era esattamente il nodo attorno al quale ruotava la novella di Schnitzler da cui Eyes Wide Shut è tratto).

La sfida di Moretti in Habemus Papam è proprio quella di riuscire a tenere per tutta la durata del film la narrazione esattamente a cavallo di quella zona di scambio tra conscio (realtà oggettiva/trama/naturalismo) e inconscio (dimensione onirica/immagine evocativa/metafisica). Il film si inceppa, infatti, quando cerca una funzionalità rappresentativa dei personaggi che non riesce ad ottenere (la psicanalista fissata con il deficit emotivo ma, in fondo, lo stesso psicanalista interpretato da Moretti che finisce per dare ragione a Monicelli quando gli diceva "Moretti, scansati e fammi vedere il film").

Habemus Papam ruota attorno a tutte queste immagini e ad un discorso sul teatro (e sulla messa in scena) che rappresenta il fulcro di tutto il film: quando il Papa fugge dal terrazzo da cui non riesce ad affacciarsi e ritorna nella sala del conclave (accennando così ad una regressione del personaggio alle origini del trauma, cioè un volere tornare indietro a prima che tutto succedesse), il regista lo inquadra come se fosse su un palcoscenico, con la porta alle spalle e le tende ai suoi lati che ricordano un sipario aperto (ma sono tende disegnate sul muro, quindi una rappresentazione ideale di un palcoscenico).

L'origine del trauma di Melville (cioè dell'uomo e non del Papa, come indica anche lo psicologo Moretti in una battuta del film) ha forse origine lì, quando il suo ruolo è stato sostituito dalla sorella diventata al posto suo attrice. Ciò che ha logorato Melville è probabilmente questo slittamento di ruolo, l'avere per troppo tempo interpretato un ruolo parallelo al proprio (il costume è una parte fondamentale sia nel mestiere dell'attore sia in quello dell'alto prelato) ma che non era il proprio ruolo. Ed è quando questo ruolo esige un'evoluzione (da Cardinale a Papa), quando il personaggio si svela nella sua esigenza irrinunciabile di fare evolvere la trama (e quindi di sacrificare definitivamente la persona Melville al personaggio Papa), è lì che la persona, messa all'angolo dalla consapevolezza di avere costruito la propria vita su una finzione, entra in crisi e crolla.

Ed ecco quindi il senso di quell'immagine fortissima che Melville, bloccato sul limite della trasformazione in Papa, evoca: una specie di nebbia che cancella le persone, quello che hanno fatto e detto (e che la sceneggiatura sottolinea bene: non i Cardinali intorno al Papa ma le persone che nella vita Melville ha conosciuto).
Melville sta per scomparire e con lui cominciano a scomparire tutti i ricordi della sua vita.

D'altra parte anche il ruolo dell'attore impazzito è indicale di questa strada interpretativa: l'attore impazzito recita mettendo in evidenza le impalcature che sorreggono la propria interpretazione (dichiara al pubblico le indicazioni di regia) come a voler denunciare la finzione insita in qualsiasi messa in scena, sia essa quella di un attore che recita Checov o quella di una Chiesa che, pur brancolando nel buio come tutti noi, cerca disperatamente di convincere i fedeli che attraverso di essa passa un filo diretto con Dio.

E se la finzione cade, in scena non ci sono più i personaggi ma solo attori che interpretano il testo di un drammaturgo russo. E sul balcone di Piazza San Pietro non c'è più colui che Dio ha scelto come rappresentante della propria Chiesa ma solo un uomo che accetta sulle proprie spalle la disperazione di chi, amando il teatro, non può fare a meno di dichiarare: "Ma io sono soltanto un attore".

Habemus Papam. 04

2011-04-23T17:54:00.001+02:00

Che poi secondo me Roberto Recchioni, pur usando un'immagine d'effetto che farebbe la felicità di ogni pubblicitario, si sbaglia quando scrive QUI che "Habemus Papam è un cinepanettone per la gente con i maglioncini di lana e con le camicie sotto, gli occhiali appesi al collo e le pashmine da uomo, sopra le giacche. Un cinepanettone per il PD, insomma."

Habemus Papam a me sembra più o meno l'equivalente della vittoria di Vecchioni a Sanremo. Ovvero un sample semplificato e predigerito di musica d'autore che viene apprezzato da un pubblico che quel tipo di musica (e di scrittura) nella sua versione originaria non l'ha mai voluta ascoltare.

Sono infatti pronto a scommettere che il film di Moretti, con questa visione della Chiesa che esula da qualsiasi tipo di riflessione sulla fede e sul potere che attraverso di essa viene esercitato (per concentrarsi invece sull'umanità di fondo di Papa e Cardinali), piacerà molto di più ad un pubblico che il cinema di Moretti non lo ha mai frequentato.

Quindi, non cinepanettone per il PD ma cinema d'essai per la casalinga di Rovigo.

Habemus Papam. 03

2011-04-23T17:04:00.001+02:00

Interpretazione cine-cristologica trasversale (con spoiler).

Dio chiama il personaggio e lui, prima di scomparire in un rettangolo nero alle sue spalle, rifiuta quella chiamata, ringrazia tutti, saluta e se ne va.
Da lì in poi, vorremmo sapere altro di questo personaggio che vuole essere libero e non rendere più conto ad un pubblico oceanico.
Ma altro non è dato sapere.
Fine del film.

Affinità e divergenze tra Habemus Papam e The Truman Show.

Habemus Papam. 02

2011-04-23T14:33:00.003+02:00

Il recalcitrante Papa di Moretti prima di diventare il Papa (visto che non gli viene dato altro nome nel film) si chiama Melville.

Premesso che lo stesso Moretti ha spiegato in un'intervista che quel nome lo ha scelto solo perché gli era rimasto in mente vedendo una retrospettiva dedicata al regista Jean-Pierre Melville, io sono un fiero sostenitore del testo aperto e, quindi, mi piace dargli un senso a quel nome riportandolo ad Herman Melville.

Herman Melville, oltre a Mody Dick (a cui potrebbe anche rimandare quella forma bianca a cui sono in molti a dare metaforicamente la caccia durante il film di Moretti), ha scritto almeno un altro capolavoro: Bartelby lo scrivano.
Sono troppo pigro per raccontarvi la trama di questo stupendo racconto (che mi piace aggiungere che il mio amico Daniele mi fece scoprire tantissimi anni fa) e quindi lascio l'onere a uno che in queste cose è un fuoriclasse. Alessandro Baricco:

Sono diversi i parallelismi tra un sistema che entra in crisi a causa di Papa che non vuole esserlo e quello di un ufficio (o di una vita) in cui uno scrivano preferirebbe non scrivere più. In entrambi siamo di fronte al simbolo di una crisi profonda, sistemica appunto.
L'incontro con il "preferirei di no" è perturbante tanto per l'avvocato narrante di Melville (messo in crisi dal non-rifiuto di Bartleby che, in realtà, nasconde un rifiuto assoluto) quanto per la struttura ecclesiastica rappresentata da Moretti (se si permette la possibilità di un errore da parte di dio come quello nella scelta del Papa, allora va ammesso anche che non si può più parlare di infallibilità divina).

Tanto la crisi del Papa quanto quella di Bartelby non vengono spiegate ma, tra le righe – tra i fotogrammi – si fa un accenno al passato dei due personaggi. Come a voler dire che in quel teatro abbandonato senza avere avuto il coraggio di entrarci (o in quell'ufficio delle lettere smarrite del passato di Bartelby), sono state poste le findamenta di quella crisi che si manifesterà compiutamente solo anni dopo.
Moretti e Melville non ci dicono altro di questa crisi e si limitano ad indicarci di guardare là e, se vogliamo, a farci noi la nostra idea.

Di più: sono diverse le interpretazioni del racconto di Melville dalle quali emerge una chiave di lettura messianica del personaggio di Bartelby. Un messia di quella che Melville chiamava "democrazia assoluta di tutte le cose" e per comprendere la quale – e non smentire la pigrizia di uno che confessa di non sapere altro se non cosa cercare e dove cercarlo – vi rimando a questo saggio che analizza a fondo il testo di Melville.

Habemus Papam. 01

2011-04-23T13:53:00.002+02:00

Ero lì che guardavo Habemus Papam e, riflettendo sulla Cappella Sistina che a suon di palanche Nanni Moretti si è dovuto suo malgrado ricostruire e al brutto composing da scarse risorse che il film mette in scena ogni volta che deve mostrare la folla di Piazza San Pietro con il naso in su verso il balcone, ho pensato: "Un soggetto del genere sarebbe stato interessante vederlo sviluppato a fumetti."

Anche perché, come ha dichiarato uno degli sceneggiatori del film (Francesco Piccolo) ironizzando sull'incoscienza che alcune volte hanno gli sceneggiatori nella fase di scrittura"gli interni come gli esterni e naturalmente gli ambienti sono collocazioni fondamentali per chi legge una sceneggiatura prima della realizzazione, poiché condizionano una serie di fasi lavorative e per me scrivere interno Cappella Sistina non rappresentava nessun problema fino a quando non ho capito che la Cappella Sistina andava inventata".

Poi ci ho ripensato e mi è venuto in mente che, a fumetti, una storia con un Papa alle prese con le conseguenze della designazione a quel ruolo io l'ho già letta e si chiama Church and State, lo splendido ciclo di storie in cui Dave Sim fa diventare Papa il suo Cerebus. Che, a differenza di quello di Moretti, oltre ad avere un dialogo ben più diretto con il suo dio, lo sa benissimo perché vuole fare il Papa: perché vuole i vostri soldi.

Insomma, questo è il primo pensiero che mi è venuto in mente guardando il film: il mondo è pieno di gente che si sbatte per girare bei film che devono fare costantemente i costi con i limiti economici di chi i film li produce (limiti che poi sullo schermo si vedono tutti) quando, con la stessa cifra (e pure meno, direi), potrebbero raccontare a fumetti la stessa storia senza alcun vincolo.
Perché, anche se oggi Roberto Recchioni ci dice QUI che produrre fumetti costa eccome, è innegabile che portare al pubblico la stessa storia come film (o come serie tv) ha costi enormemente superiori.
Cioè il fumetto non si dovrebbe mai dimenticare (di pensare e di comunicare) che, uno dei suoi punti di forza è quello di rendere disponibile ad una qualsiasi produzione di storie per immagini l'intera Hollywood al costo di... un quarto di Cinecittà?

Habemus Papam funzionerebbe a fumetti? Direi proprio di sì.
E aggiungo che, per l'industria del fumetto italiano, sarebbe una benedizione mediatica se, dei mille progetti che per altrettanti motivi un Nanni Moretti non ha girato (ergo destinati a restare per sempre chiusi in un cassetto), ce ne fosse uno che un editore di fumetti decidesse di acquistare da Sacher e produrre.
A patto che non sia quello del musical del pasticciere Trozskista...

Due chiacchiere su "Maèstro" ed altro.

2011-04-08T12:02:00.004+02:00

Ciao Garamond,
qui tutto bene. Il mare è fantastico quindi, per ora, ho deciso che resto qua.

Ti scrivo solo per segnalarti che Zipì ha appena pubblicato sul suo blog quella famosa intervista su MAÈSTRO dove poi parli anche di The Walking Dead.
La trovi QUI (anche se la colonna a lato te la dovrebbe già aver segnalata).

Salutami tutti anche se non mi mancano per un cazzo.

Ciao,
la tua voglia in vacanza.

ps: ...ma com'è che polemizzi sempre? E, dopo dieci anni, come fai ad averne ancora voglia?

Quando la voglia è in vacanza.

2011-04-06T00:18:00.000+02:00

So che alla fine tornerà la voglia di strutturare i pensieri per il blog. Per ora se ne è andata in vacanza.
Almeno lei.
Se mi manda una cartolina – che lo sanno tutti che a me piacciono ancora le cartoline – prometto che ve la posto.
Nell'attesa, tiro giù il poster di Sara Tommasi che ormai è scolorito.

Sicuramente mi sfugge qualcosa.

2011-03-26T23:00:00.001+01:00

Avete presente il libro di Alfonso Luigi Marra, "Il labirinto femminile"?

Ma sì, vi sarà sicuramente capitato di imbattervi in uno dei suoi spot, vette insuperabili del trash televisivo:

(...il signoraggio bancario primario e secondario? Ach!)

(...ma perché la Arcuri guarda il cellulare a inizio spot?)

(...e basta dire che dei tre Mora è quello che recita meglio)

Però continua a sfuggirmi qualcosa.

Tipo che tra i 100 libri più venduti da IBS il libro di Marra non compare proprio.
E che nemmeno nelle vetrine delle libreria mi pare di averlo mai visto esposto.
E pure il mio edicolante quando gli chiedo del libro di Marra spalanca le braccia e dice "Mah..."

Eppure gli spot televisivi costano un puttanaio (e infatti di libri promossi con spot televisivi se ne vedono pochi che non siano nella lista dei 10 libri più venduti), come anche credo le comparsate delle varie mostruosità catodiche chiamate a promuovere il libro.

E quindi, chi accidenti la paga tutta questa baracca? Mah...

I più politici dei mostri.

2011-03-06T14:12:00.005+01:00

Da sempre c'è questa idea degli zombie come forza prorompente dallo spiccato sapore politico. Una cosa che probabilmente deve molto sia alle intuizioni anti-capitalistiche di George Romero sia al colpo d'occhio di tutta questa massa di gente (trapassata, ma sempre gente) che avanza diritta verso il proprio obiettivo, quasi come fossimo dentro il celebre quadro di Pelizza da Volpedo (che infatti non è un caso che sia stato adottato anni fa da Dylan Dog come frontespizio degli albi).

Fatto sta che, con la zombiewalk di sabato scorso a Reggio Emilia (e soprattutto con lo straordinario numero di adesioni che ha avuto, il più alto in Italia per questo tipo di manifestazione), questa è una cosa che tutti hanno potuto toccare con mano.

Per cominciare con l'attenzione di Digos e forze dell'ordine (presenti in maniera più o meno discreta prima e durante la manifestazione), poi durante la serata con vari esponenti politici della scena locale che, attirati dal tam tam scatenato dai giornali durante la settimana, si sono cimentati con l'evergreen morettiano del "mi si nota di più se vengo o se non vengo?". E infine, quando il giorno dopo, giornali e televisioni hanno sancito il successo della manifestazione (e quindi hanno dato una legittimità al vero motivo che l'aveva generata: il centro a Reggio Emilia è morto), con la scena politica che, in virtù di questo o di quell'altro motivo, si è appuntata al petto la "Z" della marcia zombie.

Insomma, gli zombie sono scesi in strada innescando un movimento che, ancora adesso, non è facile capire dove andrà a parare.

Per inquadrare meglio la situazione va detto che a Reggio Emilia c'è una giunta comunale targata PD che, come accade ovunque ci sia al una giunta comunale targata PD, riceve costantemente bordate da destra (perché è una giunta targata PD), da sinistra (sempre perché è una giunta targata PD) e dai movimenti tipo quello di Grillo (perché, a prescindere che sia una giunta targata PD, combina poco nei confronti della cittadinanza che dovrebbe amministrare).

Ed è stato così anche per la zombiewalk, perché un migliaio di persone che alle 11 di sera si ritrovano in piazza per manifestare il loro disagio, stanno lanciando un segnale molto forte nei confronti della propria amministrazione locale.

Quindi, si domanderanno i miei 5 lettori e 1/2, cos'è successo dopo?
È successo che l'amministrazione PD, non sapendo bene che pesci pigliare di fronte a questo ondata non-morta che le è arrivata sotto casa, ha palesemente rinculato e, come già altre volte è successo, si è messa in attesa che passi a' nuttata.
In parallelo, l'Assessore ai Progetti speciali del Comune, una risposta l'ha data, proponendo di destinare uno dei teatri presenti in centro ad attività mirate ai giovani. Secondo l'Assessore, Dj set, concerti, performance teatrali (ma, soprattutto, un bar dove le persone possano fermarsi prima e dopo uno spettacolo) potrebbero ripopolare nuovamente il centro. Ma, appunto, ancora è solo una risposta a livello verbale la cui qualità andrà poi verificata se e quando si concretizzerà.
Nel frattempo, però, il Movimento 5 stelle di Grillo, al grido di "Ceeervelloooo", è riuscito a far passare in consiglio comunale la proposta di uno scontrino culturale dedicato alle attività in centro. Praticamente un'iniziativa di risparmio incrociato tra le varie attività di svago/culturali del centro, tipo vai al cinema e con lo stesso biglietto hai uno sconto al pub. A onor di cronaca va riportato anche che, a prescindere dalla qualità della proposta (e del fatto che non si sia parlato di copertura economica della stessa), sono state diverse le voci che hanno fatto notare che questa "appropriazione indebita e non autorizzata di iniziativa popolare" non depone molto a favore di quel concetto di nuova politica che il Movimento 5 stelle porta avanti.

Questo, più o meno, quello che è successo nella settimana successiva all'evento.
Dal che la sensazione che, in fondo, lo sguardo sia ancora rivolto altrove (al problema economico, a quello degli spazi destinati ad attività mirate ai giovani, etc.).
L"altrove" sicuramente giocherà un ruolo fondamentale se questo momento di iniziativa popolare non finirà nel nulla ma, appunto, io lo vedo come altro rispetto ad un'esigenza profonda delle persone di reagire in modo creativo – e lo sottolineo: creativo – ad una situazione sociale immobile.
Di fronte ad essa, pareva dire la zombie-walk, chi amministra il potere non solo non fornisce più risposte ma, molto peggio, appiattito sul solo aspetto economico della questione, non sa più nemmeno individuare e leggere quali sono le domande.

Insomma, una volontà da parte delle persone di reagire al senso di frustrazione mettendo in campo tutto quello che hanno: sè stesse.

ps: ...e col cavolo che riesci a fare una cosa del genere coi vampiri.

Gli zombie a Reggio Emilia.

2011-02-28T03:16:00.004+01:00

E così può capitare che un sabato sera, a Reggio Emilia, esci di casa e ti ritrovi in mezzo a quella che se cronologicamente non è la prima zombiewalk italiana come scrive Wired, sicuramente, se consideriamo che delle1700 persone che avevano aderito all'iniziativa su FB la maggior parte si è presentata davvero sul posto in assetto zombie, è stata la più grande zombiewalk tenutasi finora sul suolo italiano (e quindi tra le prime europee? Mah...).

E può capitare che, il giorno dopo, su tutti i quotidiani locali la notizia svetti in prima pagina, con foto su foto sulle pagine (e in rete, insieme ai primi video) che documentano l'incredibile colpo d'occhio di un centro cittadino invaso da un'orda notturna di zombie.
Cioè, che se la giochi sulle prime pagine dei giornali – perdendo – con la notizia dell'auto di Nadia Macrì messa a fuoco da ignoti incendiari, il che rende palese lo smarrimento dei giornalisti di fronte a quella strana bestia che è la notizia e le priorità che dovrebbero governarne la scelta.

Ma stiamo divagando...

Vabbè, a parte che nei sei felice (una zombie walk a Reggio Emilia per me è un altro sogno che si realizza), ti domandi: ma come mai così tanta gente per una zombiewalk?
Probabilmente il merito è dell'idea vincente dei bravi organizzatori di reggiozombies.com che hanno deciso di ricorrere a questo tipo di flashmob per concretizzare un problema molto sentito in città – e conosciuto anche nelle province limitrofe –, ovvero che il centro di Reggio Emilia per tantissimi motivi oggi... è un mortorio.

È stato questo sentimento condiviso dai cittadini (e quindi trasversale rispetto alle età anagrafiche) ad aver chiamato in centro ieri un vero e proprio fiume di persone che, con la loro partecipazione, hanno scelto di mandare un messaggio all'amministrazione cittadina dando vita a quella che, alla fine, è stata soprattutto un'allegra festa celebrata attorno alla figura degli zombie.

Una lunga passeggiata, bei costumi e trucchi, le fiamme dei mangiatori di fuoco, le pin colorate distribuite ai primi 300 che si sono presentati alla partenza e, soprattutto, la scenografia del centro cittadino e dei giochi di luce della fontana di P.zza della Vittoria, tutti insieme hanno creato un'atmosfera di grande energia che le foto restituiscono solo parzialmente

Per quello che riguarda saldaPress, ci ha fatto molto piacere aver potuto dare una mano ai ragazzi di reggiozombies.com e quindi collaborare all'organizzazione di questa bella iniziativa che, per come la vedo io, candida Reggio Emilia al ruolo di capitale italiana del movimento zombie.

(Altre foto della serata le trovate sulla
pagine FB di zetacomezombie e su quello dell'evento).

Gianni e le donne.

2011-02-23T18:15:00.000+01:00

Parte sornione come il suo protagonista e regista questo nuovo film di Gianni Di Gregorio ma poi, piano piano, ti arriva dentro e finisci per voler un gran bene al film e ai suoi personaggi.
Un po' perché ti fa passare quell'aria unica di Roma in tarda primavera che, ci puoi fare poco, ti apre il cuore e ti fa sentire vivo.
E un po' perché non ridi mai veramente (vero: le vecchiette irresitibili di Pranzo di Ferragosto erano una gag continua, anche se qui Valeria De Franciscis, la terribile mamma quasi centenaria che ritorna, si conferma gigantesca) ma – e te ne accorgi solo alla fine – sorridi per tutto il film.
E far sorridere il pubblico senza rinunciare a delle punte di malinconia mi sembra sempre un atto di grande generosità.

ps: ad un certo punto del film c'è una scena con protagonista la famosa pillola blu – il seguito della clip qui sotto – e, vedendola, non ho potuto fare a meno di immaginare il traffico capitolino tenuto in pugno da questi sessantaequalcosenni che, in numero sempre maggiore, guidano con un occhio alla clessidra (e l'altro... a qualcos'altro) per arrivare "a destinazione" prima che il tempo scada.

Vedi alla voce disonestà intellettuale.

2011-02-21T13:34:00.000+01:00

O anche alla voce "semplice minchiata detto da un minchione con l'occhio fisso sul conto in banca, sullo spunto dato da una poverina che, appena vede un minimo di rischio per la propria carriera, si rimangia subito il minimo di idea che le era venuto in mente".

Detto questo, io sono d'accordo con Sgarbi: lui è come la De Filippi.

Note in margine al giusto costo dei fumetti.

2011-02-21T12:28:00.001+01:00

Esiste un giusto costo dei fumetti?
Non lo so e, a dirla tutta, nemmeno mi interessa molto.

So che però esiste un giusto costo della carta (che il mio tipografo mi ricorda ad ogni preventivo, facendomi notare che il costo di quella buona non ha mai smesso di crescere), un giusto costo della rilegatura (che, se ben fatta, garantisce che domani potrai ancora leggere il libro che hai acquistato senza che le pagine ti restino in mano), un giusto costo della stampa (che, oltre a rendere bene l'immagine sulla pagina, tiene conto delle materie prime utilizzate e di dove vanno a finire gli scarti di produzione), un giusto costo dei diritti che si pagano nell'edizione di un libro (che, essendo una percentuale, aumentano con l'aumentare della tiratura) e, soprattutto, un giusto costo del lavoro di chi il libro lo sceglie, lo progetta e lo realizza.

Tutti questi costi, insieme, vanno a formare il giusto costo di un libro a fumetti che quindi, come capirete, è proporzionale al tipo di libro che il lettore tiene in mano.
E che, in sostanza, hanno poco a che fare con il fumetto.

È questa la riflessione che mi è venuta in mente leggendo l'editoriale di Paolo Guiducci sul numero di febbraio di Fumo di China (il 189, che vi linkerei volentieri... se ne trovassi traccia in rete).

L'analisi di Guiducci mi sembra tutta spostata concettualmente sul versante edicola, come se l'edicola dovesse automaticamente essere considerato il contenitore naturale di qualcosa che, come il fumetto, ha da sempre una vocazione popolare, quindi, in sostanza, confondendo il linguaggio-fumetto con il formato editoriale-fumetto.
Come se il fumetto in libreria dovesse essere considerata in fondo un'eccezione e non una regola tra le tante.

Su questo errore concettuale di fondo sono anni che si consuma un dibattito infinito che, con il fenomeno degli allegati a Repubblica e via dicendo, ha raggiunto il suo apice, infilandosi in un angolo da cui ormai non se ne esce più.

L'errore di fondo è che l'edicola ha prodotti editoriali da edicola che, quindi, hanno prezzi da edicola e, soprattutto, caratteristiche editoriali da edicola. Che, a parità di fumetto che c'è sopra stampato (Corto Maltese come Born again), non possono essere le stesse di quelle del volume da libreria.

Per cui, dal mio punto di vista, conta poco il pensiero di Gianni Brunoro citato da Guiducci (dall'articolo: "Il decano dei critici del fumetto, Gianni Brunoro, non ha dubbi: le edizioni economiche lo hanno sempre fatto innamorare. Lo ha dichiarato apertamente da queste colonne: niente estetismi e purismi, viva gli economici. Perlomeno quando la dignità editoriale è fatta salva. Pur di leggere, avanti tutta."), perché non chiarisce, numeri alla mano, come siano fatte queste edizioni economiche che Brunoro e Guiducci avrebbero in mente.

Se infatti parliamo di prodotti a fumetti con caratteristiche editoriali da libreria e non da edicola (ovvero, la maggior parte dei volumi a fumetti che circolano oggi in Italia), siamo di fronte ad una proposta che, praticamente da sempre, è SOLO in edizione economica.

In libreria – pesco a caso – un tascabile Einaudi di 120 pagine oggi costa 15,50 euro.
E stiamo parlando di un prodotto di piccolo formato (14 x 22 cm), stampato a 1 colore su carta ad alto contenuto di lignina (quindi destinato ad ingiallire e macchiarsi velocemente), rilegato senza cuciture a filo (quindi più soggetto a scollarsi e a perdere pagine una volta che la colla si secca) e che l'unico lusso che si permette è quello di avere la copertina con le bandelle.

Oggi anche un volume come quello di Manuele Fior che ha vinto ad Angouleme (un piacere da guardare e da leggere), ha 144 pagine stampate a colori, un formato un po' più grande del tascabile di cui sopra (ma stampato su carta migliore e rilegato con cucitura a filo: ovvero destinato a durare nel tempo) e costa solo 1 euro e mezzo in più del tascabile di cui sopra.
E quindi, a conti fatti, esiste solo in edizione economica.

Ed è qui l'errore di fondo.
Il fumetto avrà sì caratteristiche popolari abbondantemente espresse da tutto quello che da sempre è acquistabile in edicola, ma è ora di togliersi dalla testa che il fumetto, quando mira a raggiungere il prezzo e la qualità standard del prodotto editoriale da libreria (il libro), debba essere considerato automaticamente costoso.

Perché è anche la reiterazione di questo pensiero (sbagliato, sbagliatissimo) che non ha permesso al mercato del fumetto di crescere, che non ha mai educato i lettori (e i librai) al fatto che, a prescindere da quello che c'è stampato sopra, libri e giornali (o giornalini) sono due cose diverse e che, se è vero che editorialmente esistono ottimi libri e pessimi libri, con buona pace dei decani della critica del fumetto, gli ottimi libri non si fanno gratis e, soprattutto, l'edizione degli stessi è parte integrante del piacere che arriva al lettore.

Tradotto: a fronte di un patto CHIARO tra editore e lettore (io, lettore, ti pago un giusto prezzo per quello che tu, editore, pubblichi e mi vendi e che, fàmo a capisse, è un libro, non è un giornalino e nemmeno una stampa digitale di qualcosa libero da copyright che hai pescato dalla rete), la realtà è che oggi i libri a fumetti, quelli ben fatti, hanno nella maggior parte dei casi un prezzo inferiore a quello che sarebbe giusto che avessero.

Poi, da qui, possiamo anche ragionare se il mercato ha più bisogno di libri fatti meglio ad un prezzo più alto o di più libri fatti peggio ad un prezzo più basso ma, per quello che riguarda me e la mia casa editrice, l'esperienza di dieci anni di lavoro mi ha insegnato che la corsa al ribasso alla lunga non paga e che, come lettore, sceglierò sempre e comunque un libro in cui la qualità dell'edizione non sfiguri accanto a quella della storia in esso contenuta.

Boardwalk Empire.

2011-02-21T09:34:00.001+01:00

Dunque, 12 puntate da un'ora l'una.
La serie tv creata per HBO da Terence Winter (quello dei Soprano), prodotta insieme a Martin Scorsese e premiatissima agli ultimi Golden Globe (miglior serie drammatica e miglior attore a Steve Buscemi) ci propongono 12 ore di full immersion nel mondo della malavita di Atlantic City del 1920, quindi in pieno proibizionismo.

Ma stiamo parlando di un telefilm?
Direi di no, perché la costruzione cercata da Scorsese e co. è volutamente spostata verso quella cinematografica, non solo per ciò che riguarda costumi e scenografie (ricchi come pochi altri nel panorama tv) ma proprio per la struttura narrativa che, al singolo episodio, preferisce la continuità della narrazione che, appunto, alla fine costituisce un'unica storia raccontata in 12 ore.

Questo per dire cosa?

Per dire che, tolta la cura scenografica, di Boardwalk Empire resta davvero poco dal punto di vista della narrazione dedicata al piccolo schermo (e anche Steve Buscemi. Ok, è Steve Buscemi ma, francamente, qui non stiamo parlando di una recitazione da spellarsi le mani ad applaudire. Anche perché il solito mediocre doppiaggio italiano cancella il tratto caratteristico della voce di Buscemi).

E che se andiamo a paragonare BWE con altri prodotti cinematografici, 12 ore di film di questo tipo annienterebbero chiunque (proprio perché in una narrazione così lunga non c'è nessuna tensione) e non ci sarebbe nessuna competizione con prodotti simili (penso a Gang of New York, Quei bravi ragazzi o Casinò sulla cui scia narrativa BWE mira ad inserirsi).

Credo che siamo di fronte alla dimostrazione che se prendi dei soldi e li investi in tv la critica grida al capolavoro (perché è questa la cosa che emerge maggiormente con BWE: che HBO ci ha investito dei gran soldi), mentre se gli stessi soldi li investi al cinema è quasi sicuro che il tuo prodotto scompaia.

Tradotto: anche se è vero che, negli ultimi anni, la tv più che il cinema è stato il vero serbatoio di idee (e che BWE è anni luce avanti rispetto a qualsiasi cosa che la tv italiana abbia prodotto negli ultimi 30 anni), quella spinta propulsiva sembra ormai conclusa e oggi, in periodo di crisi economica, quello che interessa di più ai produttori è che la tv, ad un costo minore del cinema, permette di raggiungere un pubblico maggiore e, per la felicità degli sponsor, maggiormente individuabile come target per i messaggi pubblicitari.

ps: qualcuno che ha seguito la serie su Sky ha capito perché, a differenza da quello che mostra il filmato qui sotto, il tanto strombazzato pilot diretto – detto onestamente, con la mano sinistra – da Martin Scorsese, nei titoli di testa della messa in onda italiana aveva accreditato un altro regista?

Ragione e sentimento e mostri marini.

2011-02-15T16:14:00.002+01:00

Dedicato a chi vorrebbe leggere il classico di Jane Austen.

Altre informazioni QUI.

Androide Karenina.

2011-02-15T13:53:00.002+01:00

Dedicato a chi sta leggendo il capolavoro di Lev Tolstoj.

Altre informazioni QUI.

Tante persone in piazza contano eccome.

2011-02-14T08:30:00.000+01:00

"Quando Berlusconi ha preso il 30% dentro c’era An con il 12% e quindi Berlusconi ha preso il 18%, il 18% del 67% che sono andati a votare è l’11% di quelli che hanno votato, che hanno dato il voto a Berlusconi. L’ 11%, quindi 4 milioni di persone, un partitino del cazzo, un piccolo partitino. È un perdente quest’uomo, è un vecchio senza prostata, senza cappelli che ha perso politicamente, 4 milioni di persone con dieci televisioni, cento giornali, miliardario e senza opposizione è un fallito, è il passato." (Beppe Grillo)

Capite perché minimizzano la manifestazione di ieri? 290 piazze piene piene di persone (1 milione? Non lo so quante, ma comunque tante) che dicono "vattene" contano eccome.
E glielo danno qualche pensiero ad un uomo che ieri - ieri, non certo oggi – lo votavano 4 milioni di persone.

Note in margine di 17 anni di fumetto assente.

2011-02-13T11:59:00.001+01:00

11 anni di Governo Thatcher hanno portato il fumetto inglese a produrre capolavori che ancora oggi tutto il mondo legge con ammirazione. Ammirazione nei confronti delle opere e degli autori che quelle opere le hanno scritte e disegnate anche come reazione ad uno stato di cose opprimente.

Mi domando allora: nel fumetto italiano, quali sono i segni che possiamo cogliere di questi 17 anni di costante presenza berlusconiana nella vita politica e sociale italiana?

A differenza degli autori inglesi e salvo pochissime eccezioni (penso al DD di Tiziano Sclavi), per i nostri autori sembra davvero che tutti questi anni siano passati inutilmente.

Più forte del fuoco.

2011-02-12T12:17:00.000+01:00

Solo per consigliare "Torno a casa a piedi", il nuovo album di Cristina Donà, una delle voce più interessanti e originali della canzone d'autore italiana.

Capitan Mutanda trionferà!

2011-02-12T11:17:00.002+01:00

Questa sì che è una destra di governo che produce idee e contenuti!

Domanda: "Oh Governo illuminato e ingiustamente perseguitato, di fronte a una crisi di tale portata, io cittadino che cosa posso fare?"
Risposta: "Semplice: mettiti in mutande per manifestare il tuo assenso al tuo arzillo Premier".

Non ci credete? Toh!

(...e, visto il tono delle ultime dichiarazioni di Giuliano Ferrara, direi che mai nome di location per questo tipo di manifestazione fu più adatto.)

ps: e vorrei anche citare Beppe Severgnini: "Volete che gli italiani smettano di guardare dal buco della serratura? Basta aprire la porta per mostrare loro che c'è dentro".

L'evoluzione del topo.

2011-02-11T10:13:00.017+01:00

Noto un'insolita convergenza tra il design applicato all'elettronica di consumo

e quello applicato all'industria dei pleasure objects.

(Nota: nella prima immagine del post possiamo vedere il mouse wireless multitouch Magic Mouse prodotto da Apple e, nella seconda, il massaggiatore clitorideo Yva prodotto da Lelo).

La pacca sulle spalle al supermercato!

2011-02-09T13:16:00.001+01:00

Mentre ignari fate la spesa al supermercato il pericolo è sempre in agguato sotto forma di uomini che, avvicinandosi a te, ti danno una pacca sulle spalle somministrandoti strane sostanze.
Ce l'ha rivelato Sara Tommasi in questa intervista e io ora ho paura...

Però non dobbiamo arrenderci alla paura. Mai!

E così ho appena aperto una pagina FB dedicata al pericoloso fenomeno in espansione, così da tenerlo monitorato via via che le persone vengono informate del pericolo che ogni giorno corrono mentre spingono il carrello tra i succhi di frutta e le melanzane.

ANDATECI ORA CLICCANDO QUI!!!!!!

ps: cos'è un lungometraggio di donne? Un famoso film di Fellini del 1980?

The External World.

2011-02-09T11:33:00.001+01:00

Ma quant'è bravo David OReilly (di cui parlammo già QUI)?

Prendetevi un quarto d'ora di pausa e guardatevi il suo ultimo short film, The External World: devo decidere se la mia gag preferita è quella del frisbee, quella di Gesù che sfreccia sulle acque con la sedia a rotelle o la casa di riposo per personaggi ACME.

Ma forse il bello è come tutte le situazioni in qualche modo si intrecciano.

(su segnalazione dell'altro Davide).

Aloe Vera.

2011-02-07T18:15:00.006+01:00

Una volta l'aloe non c'era. Come la rucola dell'omonima biografia di Enrico Vaime.

Una volta l'aloe era un segreto custodito da chi veniva dal sud del nostro Paese e che, a volte, se la portava appresso sotto forma di foglie tranciate direttamente dalla sacra pianta di famiglia.
"Prova a metterci dell'aloe" ti poteva capitare di sentirti dire dopo un'intensa giornata di sole. Spalmavi e il bruciore spariva. E anche chi ti aveva consigliato quella sconosciuta pianta dalla linfa appiccicosa e densa, lasciandoti con il dubbio che si trattasse di antica magia.

Adesso entri in farmacia e l'aloe è ovunque.
Ci fanno gel. Ci fanno shampoo, saponi, detergenti, doposole, colluttori e sciroppi.
Puro l'aloe si usa anche per curare le gengitivi. Te la spalmi sulle gengive e il fastidio sparisce.
Se hai qualcosa di infiammato, puoi stare sicuro che esiste un prodotto a base di aloe che lo cura alla grande.

L'aloe è la vera rockstar dell'erboristeria, l'unica che, dopo la camomilla – però finita velocemente tra i prodotti non-trendy da scaffale della Coop acquistati dai pensionati – ha saputo abbandonare con stile e grandeur i vasi giganti dell'ambito officinale del primo novecento ed approdare in un tempo brevissimo nel magico mondo dell'industrializzazione.
L'altra che se la gioca più o meno sullo stesso piano dell'aloe e l'arnica. Ma sulla validità della medicina omeopatica il dibattito è ancora aperto.
Per cui non c'è storia. Come dicono i giovani, l'aloe rulla a manetta.

Insomma, tonnellate di aloe che l'industria cosmetica e quella farmaceutica divorano con un picco dei consumi che, negli ultimi 5 anni, si è impennato più velocemente del grafico del rilevatore di cazzate in presenza di Berlusconi.

Però, considerando che per raggiungere la sua massima efficacia, la pianta dell'aloe deve crescere indisturbata per 3 o 4 anni – tempi da universo parallelo per la nostra industria – stamattina, mentre ero in farmacia e ci pensavo, mi è venuto improvvisamente un dubbio: non è che, idratati e rinfrescati, ci stiamo rendendo complici dell'equivalente erboristico dello sterminio della balene e che, passata questa abbuffata verde e appiccicosa, non ce ne sarà più per i posteri?

Comunque sia, lo sappia chi deve saperlo, se avrò una figlia, la chiamerò Aloe.
Aloe Ciccarelli. O anche con due nomi, che fa very important person: Aloe Vera Ciccareli,
Con un nome così, spero vivamente per lei che nasca e cresca figa. Ossia che prenda più dalla mamma che dal papà (patetica captatio benevolentiae la mia, ovvio).

Prove tecniche di sbarco su FB.

2011-02-06T15:59:00.000+01:00

Proviamo lo sbarco su FB anche con questo blog.

Ci vorrebbe un evento.

2011-02-04T21:19:00.001+01:00

Forse in Italia leggiamo ovunque tante chiacchiere intorno al fumetto – troppe chiacchiere – perché da troppo tempo nel fumetto italiano non avviene un vero evento che porti le chiacchiere a zero.
Mi sforzo di pensare qual è stato l'ultimo evento che, come lettore, mi ha coinvolto veramente e mi rendo conto che devo andare indietro con la memoria di tanti anni. Troppi anni.

Nell'inconsciente non c'è negazione.

2011-02-04T18:48:00.000+01:00

Anche se è pressoché certo che il terzo capitolo di Manuale d'amore sarà la solita commedia insipida e sciacquetta per tempi insipidi e sciacquetti – cioè, esattamente come gli altri due capitoli che l'hanno preceduto – la canzone di Morgan che hanno utilizzato per il trailer (Altrove) è proprio bella, sia come musica, sia come testi (ma in realtà è tutto l'album La canzoni dell'appartamento ad essere bello).

Quel canuto ragazzo ci aveva fatto sperare bene, ma poi lo sappiamo tutti com'è finita...

Ausmerzen-Vite indegne.

2011-02-03T11:59:00.000+01:00

Marco Paolini in tv, su La7, porta in scena l'ennesimo tassello del suo grande progetto di teatro civile (un'operazione quasi disperata in un Paese sempre più incivile), frutto di due anni di ricerche, riflessioni, incontri con testimoni e specialisti (sì, c'è modo e modo di fare le cose).

Ausmerzen è un grande spettacolo, difficile da abbracciare completamente (per la sua complessità, per l'enorme numero di temi e dati che Paolini riversa al suo interno e, soprattutto, per l'argomento che tratta) ma nello stesso tempo costruito con grande attenzione alla grafica, alla regia e alla costruzioni degli spazi teatrali cuciti e tenuti insieme dal corpo e dalla voce dell'attore
Un ragionamento lungo oltre 2 ore sull'eugenetica nazista ma, soprattutto – e ben più importante – su come ogni orrore non sia mai lontano dalla natura umana e, soprattutto, quando avviene è sempre il frutto di un ragionamento, di una cultura, che si è messa in moto molto tempo prima.
E se non si capisce questo, gli errori (e gli orrori) sono destinati a replicarsi all'infinito.

Quello share del 6,44% portato a casa da Ausmerzen (1,7 milioni di spettatori, il 2,8% dei cittadini italiani) è senza dubbi un grande risultato per la rete (che, esempio quasi unico in Italia, ha dimostrato per l'ennesima volta che una tv differente è possibile: nessuna interruzione pubblicitaria, semplicemente perché non avrebbe avuto senso), ma a me sale una sorta di rabbia inconsolabile quando leggo, nella stessa serata, del 18,91% di share degli spettatori di Paperissima o del 26,73% di quelli di Napoli-Inter.

Entrambe quelle percentuali, se confrontate a quelle dello spettacolo di Paolini, ci mostrano che se è vero che la libertà significa che ogni scelta è legittima (anche quella di non sapere, anche quella di non pensare), è anche vero che il nostro è e resta un Paese sostanzialmente ignorante.

(se non avete visto Ausmerzen, lo potete vedere QUI)

Diego says.

2011-02-03T09:30:00.002+01:00

Parlando di Angoulême. Perfettamente d'accordo con lui.

(...anche perché, come mi disse una volta il mio Guru – non quello, l'altro – "Diego ha sempre ragione".)

But I'm gnocc and come from Marocc!

2011-02-02T12:32:00.000+01:00

Aspettando la superstoria.

2011-02-02T10:44:00.003+01:00

A quando un bel filmino made in Medusa che ribalti in maniera eroica le vicende giudiziarie del nostro Presidente e che ci racconti in un profluvio di fotografia charoscurata i 6 miliardi di processi che ha dovuto affrontare negli ultimi 20 anni per combattere le migliaia di toghe politicizzate capitanate da Ilda la rossa? Una roba tipo un uomo solo impegnato in una lotta titanica per difendere la giustizia e la libertà. Con molta fica.

Questo per dire che, a fumetti, è una storia che ho già letto quest'anno: l'ha scritta Matt Fraction e disegnata Carmine Di Giandomenico per l'Annual 2010 di Iron Man (nota a margine, primo albo Marvel ad essere pubblicato contemporaneamente su carta e in digitale per Ipad)
È la storia del Mandarino, l'acerrimo nemico di Iron Man che, dopo 40 anni di umilianti batoste, capisce che è ora di cambiare marcia: costringerà un regista a girare un film che racconti la sua versione della storia, dove lui è l'eroe difensore della patria (e non lo spietato malvivente di cui parlano le malelingue) e l'uomo in armatura è l'occidentale, rozzo, violento, massacratori di indifesi e usurpatore delle libertà di ognuno che – ed è qui la grandezza – il Mandarino sconfiggerà come ha sempre fatto.

È una storia perfetta, scritta da Fraction con grande stile narrativo (e conoscenza dei personaggi) e disegnata dal nostro Carmine con una bravura che strappa applausi ad ogni pagina.
Ed ho pochi dubbi che sarà questa la storia che quest'anno si porterà a casa l'Eisner.

L'amore va oltre.

2011-02-02T10:26:00.008+01:00

E così pare che Nicole Minetti, 25 anni, abbia dichiarato ai magistrati di aver avuto (di avere ancora?) un'amicizia affettuosa con il nostro sorridente ed ultra-settantenne Premier, liason pare nata dopo che il nostro era stato costretto a letto dall'incontro ravvicinato tra il suo labbro e una statuetta del duomo di Milano (e quindi niente baci per un po' nell'amicizia affettuosa).

(Che sia dunque lei la misteriosa fidanzata a cui Silvio accennava nel suo primo video messaggio del 2011, quella del "era presente anche lei a queste feste e quindi figuriamoci se avrebbe mai permesso che succedesse qualcosa di sconveniente e..."? Ok, tutto chiaro.)

Ma in fondo, povera stella, come non comprenderla?
Il suo tenero cuoricino ventenne e madrelingua non avrà potuto resistere di fronte a quel culone flaccido celebrato con amore dalle intercettazioni telefoniche.
E se non credete che tra un settantaquattrenne e una ventincinquenne possa esistere un'amicizia affettuosa (anche detta "relazione schiumettata e linguaiola") allora siete i soliti comuuuunistiiii!!!!!

Eventi epocali per la cultura.

2011-02-01T18:23:00.003+01:00

È una grande notizia. Una di quelle per cui se in Italia esistesse davvero una parvenza di industria culturale, ieri l'avremmo letta su tutti i quotidiani nazionali. Ad Angoulême, l'italiano Manuele Fior si è aggiudicato il premio per il miglior libro a fumetti con "Cinquemila chilometri al secondo". E per contare gli italiani che negli anni si sono aggiudicati quel premio così prestigioso, bastano le dita di una mano.

Ora, se non sbaglio, il libro di Fior si era già aggiudicato nel 2010 il premio come miglior libro a Lucca.
Ma se è vero che i premi sono sempre premi (quindi con un loro valore in quanto espressione del plauso di una comunità), è vero anche che i due premi non sono nemmeno lontanamente confrontabili.

Perché? Perché quello della Fiera di Angoulême è, appunto, un premio che matura all'interno di un Paese che da sempre possiede un'industria culturale e, nello specifico, ne ha una dedicata al fumetto.
L'Italia non ha mai avuto nulla di tutto questo, al massimo alcuni momenti di grande vivacità, pochi esempi di artigianato di grande valore e altrettanti di riuscita imprenditorialità. Ma manca assolutamente un collante che tenga insieme tutto questo perché negli ultimi 30 investire nella cultura è sempre stata l'ultima delle priorità di noi italiani (e quindi, a tutti i livelli della vita sociale, la prima da scartare di fronte a qualunque evenienza).

Applaudo con grande felicità al premio che la giuria del Festival di Angoulême ha voluto tributare al 35enne autore di fumetti italiano e consiglio a tutti di acquistare QUI il suo bellissimo libro pubblicato in Italia da Coconino/Fandango.

Telltale Games, je t'adore!

2011-01-30T17:02:00.011+01:00

Prima Sam e Max, poi Monkey Island, presto – pare, si dice, si mormora – The Walking Dead (prima ancora Bone, ma nessuno ama particolarmente ricordarlo) e ora....

Ragazzi, c'è bisogno di dire quali sono i prossimi passi che i fan si aspettano da voi?

Coraggio, lo sappiamo che solo voi potete farcela.

Italia, la proposta Minetti.

2011-01-30T16:40:00.001+01:00

Io come simbolo per il nuovo partito di Silvio ce lo vedo eccome.
Brava Nicole!

(ma perché l'opposizione non si mette tutta insieme e, invece di buttare soldi ed energia nell'ennesima raccolta di firme che non si sa a che cosa dovrebbe servire, non investe per creare una roba come quel Una storia italiana che, a suo tempo, Berlusconi spedì a nostre spese a ogni famiglia italiana? Praticamente potrebbero fare la stessa cosa, solo che racconti le belle cose di cui il Prez e i suoi sono stati protagonisti assoluti negli ultimi 15 anni. Esatto, combattere il nemico con le sue stesse armi e sul stesso terreno. E credo che una cosa del genere qualche voto lo sposterebbe.)

Inno italiota.

2011-01-30T12:21:00.012+01:00

L'altro giorno 1/2 mi fa notare che per Italia, la nuova entità politica che dovrebbe andare a sostituire il Pdl/Forza Italia dopo il fallimento dell'asse con Fini e i finiani, sembra che non sia stato ancora scelto il jingle tormentone (e sembra anche che il nome l'abbiano preferito alla prima idea che l'inconscio gli aveva fatto venire in mente: Viva l'Italia. Peccato, l'acrostico VILI sarebbe stato perfetto.)

Di più: secondo 1/2 è incredibile che nessuno, nonostante quello che si sta leggendo nelle ultime settimane a proposito delle abitudini serali del Prez, abbia ancora segnalato per l'inno questo intramontabile classico. Ci starebbe come il proverbiale cacio sui maccheroni:

ps: accidenti, sembra solo ieri che si scherzava a raccogliere ortiche e si parlava tutti fittifitti delle sedute dell'uomo della Provvidenza Guido Bertolaso con la procace Francesca del Salaria Sport Village (gentilmente messa a disposizione dal grato Diego Anemone). È proprio vero che l'obiettivo di questa gente è cancellarci la memoria storica... combinandone ogni giorno una nuova.

V for Verissimo.

2011-01-29T19:23:00.004+01:00

Ditemi, sono solo io o tutto questo sta cominciando ad assomigliare in maniera impressionante a V for Vendetta?

Cioè, questa idea strampalata dell'esclusiva a Bruno "la Voce" Vespa sulla whorecloud di Arcore (e da lì in poi, se passasse la geniale idea, su ogni argomento trattato durante la settimana da Porta a Porta) come la dovremmo prendere?
Male immagino, ma già solo perché questo Alessio Butti (PDL, ovviamente) ha avuto l'idea di metterla nero su bianco e proporla alla Commissione dei deputati e senatori che vigila sulla televisione di Stato.
Ma, anche ammettendo che una cosa del genere abbia senso (non ne ha), in base a che cosa –visto che è di questo che Silvio e i suoi impiegati si lamentano – Bruno Vespa e Porta a Porta andrebbero ritenuti super partes? Non si sa (ma, chiaro, si immagina comodamente).

Qui siamo davvero al delirio organizzato per parare il culo a quello che resta della libido (e, ben più importante, degli interessi economici) del pompato settantenne.

Tipo che se domani mi dicessero che un vigilante con indosso la maschera di Franco Franchi ha fatto fuori Alfonso Signorini (la Vocetta) e, rinvenendo il povero cadaverino con accanto una rosa Violet Carson, la polizia avesse trovato in casa del suddetto Signorini anche una collezione di bambole, beh, io non ci farei nemmeno una piega.
A questo punto la salma di Mike Bongiorno non sarebbe stata trafugata ma...

(senza ma: è stata trafugata ed è ad Arcore. Lui possiede il segreto per farlo ritornare.)

Detto questo e cambiando discorso, dove sono tutti quelli che abitualmente mi mandano a cagare (qui e altrove) quando c'è davvero bisogno di loro?
Bah...

Minetti, minettis.

2011-01-28T19:42:00.003+01:00

Stavo pensando a quei poveri liceali che, nel lontano futuro, si troveranno a tradurre le versioni basate sul racconto della politica dei nostri giorni (di cui con ogni probabilità si sarà smarrita ogni memoria).

– Dai, scrivi: "Poi, davanti ai magistrati, fu chiamata a deporre Nicole Minetti, la quale essendo ex soubrette e igienista dentale del Presidente del Consiglio...".
– Eh, igienista dentale.... Ti pare? Vorrà dire anche qualcos'altro. E poi i gerundi vanno sciolti.
– E invece soubrette. La versione parla di politica e processi. Soubrette è tipo per dire "che muove il culo sul palco". Mi sa che siamo fuori tema.
– Anche Nicole. Ma che cazzo di nome è?
– Minetti... nella versione di ieri Minetti non era cieca?
– Boh? Aspetta che controllo quella cosa dell'igienista... blablabla... che fa le pulizie dei denti. No, è la traduzione giusta. E dentale concorda.
– Sei un incapace. Passami l'I-Rocci, va.

Poveri liceali... (e poveri archeologi).

I survived...

2011-01-24T19:25:00.000+01:00

…e ho detto tutto.

E, per inaugurare il l'etichetta "Cose che ho scoperto solo a 40 anni", non lo sapevo mica che uno degli effetti collaterali della morfina fosse... il prurito.

E quindi lo stereotipo del tossico che, mentre ti sbiascica la richiesta di "2 euro", non smette di grattarsi ha un fondo di realtà.

Fumetti 3D.

2011-01-19T11:50:00.000+01:00

Carmine, guarda questo.

...e poi sentiamoci per "Oudeis".

(lo so: mi rendo conto benissimo di che cosa sto scatenando ma appena l'ho visto ho detto "Wow!" e quindi ho dovuto scrivere questo post. Anche se poi, lo ammetto, il secondo pensiero è stato "Ma perché non si muove?". E quindi "Ma perché fare un fumetto invece di un normale cartone animato?". Però "Wow!" lo stesso.).

Dott. Lightman, mi analizzi questo...

2011-01-17T09:45:00.000+01:00

Secondo lei mente o no?
Immagino che abbia già notato la scrollata di spalle asimmetrica del soggetto quando parla dei festini o tutto questo scandire quello che dice con movimenti secchi delle mani, vero?
A me hanno colpito in modo particolare i momenti in cui il soggetto prende una posizione obliqua, quasi a cercare una posizione più comoda sulla sedia.
Ma non voglio condizionarla con le mie parole. Proceda pure con la sua analisi.

Che poi mentre ero lì che cercavo la versione integrale del video qui sopra (quello che si trova online tratto dal tg de La7 stringe l'inquadratura e taglia le mani, zona importantissima per capire quando e quanto uno mente) mi sono imbattuto in quest'altro che mostra tutta la stima che Obama da sempre ha per il nostro Silvio. Per inciso, il discorso che fa Berlusconi in un inglese stentato, non assomiglia in maniera impressionante a quello con cui il personaggio di Steve Buscemi entra in scena in "Boardwalk Empire"?

Blake & Mortimer forever.

2011-01-16T14:22:00.002+01:00

Approfitto della segnalazione che è finalmente uscito il nuovo volume de "Le avventure di Blake e Mortimer", pubblicato in Italia da Alessandro Editore come sempre senza nemmeno una riga di credits (e quindi non sapremo mai chi è il traduttore. Che sia Alessandro in persona?) per inaugurare l'etichetta guilty pleasures del blog e quindi confessare che, sì, i fumetti di Blake & Mortimer sono tra i miei preferiti (ma non è nemmeno una gran rivelazione, visto che ne avevo già accennato QUI)

Leggo le storie di Blake & Mortimer da anni, da quando alle medie il Tosco mi girò i primi volumi firmati da Edgar P. Jacobs (quelli pubblicati da Gandus) e l'innamoramento per questa serie arrivò con Il Marchio Giallo – pietra miliare della letteratura a fumetti – e con il modo sublime in cui Tiziano Sclavi ficcò l'episodio dentro il suo "Tre".
Poi, ad un certo punto, Jacobs passò prematuramente a miglior vita, lasciando a metà una storia (intervenne Bob de Moor a completarla e, da lì in poi, due team di sceneggiatore/scrittore dello studio di Jacobs hanno raccolto il testimone per proseguire le avventure dei due eroi orfani del loro creatore).
Da allora, ogni nuovo volume è stato mio e, grazie alle ristampe, sto recuperando anche i vecchi volumi che, a suo tempo mi prestò il Tosco.

Hergè mi piaceva ma non mi entusiasmava (tranne l'avventura sulla Luna, ma solo perché avevo visto il cartone animato in tv), forse perché la parte avventurosa di Tintin me la rovinavano gli inserti umoristici di Haddock e dei Dupont e la sospensione d'incredulità richieste da cose come l'eta anagrafica del protagonista, la sua somiglianza con il mio compagno di banco alle elementari Paolo Filippini e il cane che pensava (e di tanto in tanto parlava pure).

Jacobs invece era avventura adulta, con uomini veri che facevano cose da uomini veri; e infatti, come in tutte le storie virili d'altri tempi, il legame omoerotico sotteso alla relazione tra i due protagonisti, anche se ovviamente mai mostrato, era sempre presente – basti pensare che ogni tanto si chiamano pure "old chap"...– ed era punteggiato da un'altra relazione, quella con il fetentissimo Olrik, una specie di amore e odio che, tanto per dire, il nostro Alfredo Castelli ha dichiarato di aver guardato per creare l'Orloff di Martin Mystére.
Blake & Mortimer vivevano avventure sempre sospese tra il giallo e la fantascienza, in grado di mescolare in modo unico realismo e fantastico grazie al segno raffinatissimo di Jacobs.

All'inizio, con i primi 3 volumi dedicati all'Espadon e con un segno ancora molto classico, Jacobs raccontava ancora un fumetto sostanzialmente di guerra, una terza guerra mondiale dove i cattivi erano cinesi e Jacobs non si faceva nessun problema a chiamarli "gialli".
Ma poi, con "Il mistero della grande Piramide", Jacobs si dimentica i volumi precedenti, abbandona la linea temporale dell'Espadon riportando la narrazione alla contemporaneità e cambia registro, puntando sul giallo e l'avventura esotica/esoterica (e salta all'occhio come Spielberg, più che il Tintin con cui ce la mena da 30 anni, si deve essere letto e riletto questi due volumi prima di girare i suoi Predatori dell'Arca Perduta)

Credo che mi piacessero da morire quelle pagine con difficilmente meno di 12 vignette e le vignette piene piene di testo, scritto con quell'inconfondibile carattere alto-basso che usa solo il fumetto franco-belga e, oggi più che allora, quello spreco elegantemente snob della cartonatura per sole 56 pagine in carta ruvida che raccontano una storia che riesce nello stesso tempo a proiettarsi nel futuro – un futuro immaginato nella seconda metà del secolo scorso – e a restare saldamente ancorata all'ambientazione degli anni '50.

E così, oggi, per me è impagabile la sensazione di finire di leggere un volume di Blake & Mortimer, infilarlo accanto agli altri nella libreria e restare in attesa che Alessandro traduca il prossimo e lo pubblichi in italiano.

ps: per restare in argomento, ho visto che è uscito – ma non ancora letto – anche un interessante saggio su Blake & Mortimer scritto da Guido Vogliotti e pubblicato da Pavesio Editore (questo).

Chi fighetto e chi ignorante abbèstia.

2011-01-09T19:13:00.005+01:00

Buon anno.
Leggo QUI Giorgio Messina che scrive questo:

"La maschera di “Harry dice” (dietro cui si cela ambiguamente Guglielmo Nigro), rappresenta tutta l’immaturità dell’informazione on line dedicata al fumetto. Abbiamo bisogno di firme autorevoli non di fantasmi che producono vuoto pneumatico pseudointellettuale in salotti virtual-snob. Bruciare la maschera di Harry significa augurarci un 2011 migliore per l’informazione di settore. La tradizione infatti vuole che per accogliere l’anno nuovo sia di buon auspicio bruciare le cose vecchie e cosa c’è di più vecchio di una maschera che racconta il fumetto come qualcosa da elite fighetta? Non stupisce infatti che Harry abbia sempre riscosso “successo” tra i fighetti del Fumettomondo alla Roberto Recchioni. A Gugliemo Nigro l’augurio sincero di levarsi la maschera e di riuscire ad andare oltre Harry e ad essere altrettanto “autorevole” firmandosi nome e cognome. Una sfida complessa nella sua semplicità che però ci permetterà di recuperare una firma “vera” al servizio dell’informazione dedicata al fumetto e non al servizio di un fantoccio che serve solo a lui."

Primo pensiero: sono ignorante abbèstia. Infatti non so chi sia Guglielmo Nigro.
E non è nemmeno la prima volta: non appena Harry dice è comparso sulla scena dei blog fumettistici sono stati diversi tra i cosiddetti "operatori del settore" che, con atteggiamento "mi capisci-mi capisci, gomitino-gomitino", mi hanno confidato sotto voce che Harry era Guglielmo Nigro.
E io – ora lo sapete voi che mi avete rivelato questo segreto – ho sfoggiato un mezzo sorriso che avrà fatto sicuramente intendere ai miei interlocutori che sapessi di chi si stava parlando.
E invece... ignorante abbèstia.

Però – secondo pensiero – anche se non so chi è Guglielmo Nigro, leggo il blog Harry dice e mi piace/interessa quello che c'è scritto. Cosa che non posso dire di tutti i blog che leggo. O almeno non sempre.
Però Harry Dice in generale mi piace e mi interessa.

Il terzo pensiero invece è: Roberto Recchioni fighetto??!!!!
Cavolo, di tutte le cose che uno potrebbe voler scrivere di Roberto, fighetto non mi sarebbe mai venuta in mente.
Roberto Recchioni fighetto??!!!! E fighetto per che cosa?

Ma il punto è un altro (che è poi il quarto pensiero): ok, accettiamo la premessa che Harry Dice è fighetto e che anche Roberto Recchioni è un fighetto e che quindi il loro approccio al fumetto-mondo è da fighetti (ed accettiamo pure quello che da tale premessa ne deriva secondo Giorgio Messina: che sono pseudointellettuali, gente da salotti virtuali snob la cui intelligenza produce solo vuoto pneumatico. Insomma, niente di particolarmente originale: la solita terna di aggettivi che si affibbiano a qualcuno che si vuol dire che se la tira).

Ma anche premesso questo, quale sarebbe il tipo di fumetto (o di cultura) che dal mondo raccontato/descritto/promosso/appoggiato da Guglielmo Nigro e Roberto Recchioni (oppure da Alessandro Di Nocera – altro obiettivo degli strali di Messina – i cui scritti/interventi io apprezzo moltissimo) resta escluso?

E lo chiedo a Giorgio: quali sono questi fumetti di cui non si parla in giro per colpa di tutti questi fighetti che parlano e scrivono solo di fumetti altrettanto fighetti?

Bittanti su "In treatment".

2010-12-24T19:46:00.000+01:00

Su Duellanti di questo mese una recensione di In Treatment firmata dal sempre cinque passi avanti Matteo Bittanti.
Il pezzo focalizza bene in che cosa risiede il fascino di questa serie tv che, scopro leggendo, è già alla terza stagione (io sono fermo alla seconda che però conto di finire di vedere durante queste vacanze).
Il pezzo di Bittanti – consigliato – lo potete leggere QUI.

Gizmo Veltroni.

2010-12-24T15:18:00.000+01:00

Oggi in tv ridavano il purtroppo incompreso Gremlins 2.
E allora guardavo Gizmo (il mogwai peloso che se bagnato genera altri mogway e che se nutrito dopo la mezzanotte si trasforma in gremlin) e pensavo a Veltroni.

In fondo i due hanno gli stessi occhioni teneroni e Veltroni guarda il PD con la stessa faccia dispiaciuta con cui Gizmo guarda la covata che è uscita dalla sua gobba bagnata (e che da lì a poco si trasformerà in gremlins e sfascerà tutto quello che avrà a portata di mano).
E infatti basta che una sera arrivi il Berlusconi di turno che li nutre con una promessa di sottosegrariato, di pagamento di mutuo o, molto più semplicemente, di una legislatura che duri abbastanza per garantirgli la pensione, ed ecco che i mogwai targati PD si trasformano in squallidi gremlins devastatori.

E, mentre i gremlins continuano ad umiliarlo e a metterlo in imbarazzo con il loro comportamento, il mogwai Veltroni non smette di guardarli con la faccia da purtroppo e ad andare in tv emettendo strani suoni per noi elettori incomprensibili...

Esperimento di massa?

2010-12-23T22:35:00.001+01:00

Ci deve essere in corso un esperimento di massa di cui noi cittadini siamo cavie.

È l'unica spiegazioni per tutta una serie di dichiarazioni della nostra classe politica che sembrano rilasciate apposta per vedere che cosa si può dire (e soprattutto fare) prima che il popolo insorga e li decapiti tutti quanti.

Senza dover per forza guardare le ultime di Brunetta sul complotto, prendete questa di Giuliano Amato (ex Presidente del Consiglio, più o meno sempre tra le balle di tutti i governi negli ultimi 30 anni) rilasciata qualche giorno fa al Corriere della Sera:

"Se è vero che il debito pubblico è la strozza più soffocante sul collo dei nostri giovani, sarebbe responsabilità delle nostre generazioni che quel debito l’hanno creato non lasciarlo in eredità ai giovani, almeno non in questa devastante misura. Il debito è di 30 mila euro a italiano: liberarci di un terzo di esso già lo ricondurrebbe a dimensioni governabili, sotto l’80%, quindi fuori dalla zona a rischio; significherebbe pagare 10mila euro a italiano.
Ma siccome gli italiani non sono tutti uguali, potremmo mettere la riduzione a carico di un terzo degli italiani. A quel punto sarebbero 30 mila euro per un terzo degli italiani, magari in due anni. Secondo me è sopportabile."

Cioè, questa è bellissima.

È bellissima perché, piuttosto che tagliare le spese della nostra burocrazia (uff, che noia tirare la cinghia...), immagina un debito pubblico ricondotto a cifre ragionevoli da un obolo popolare che magicamente trasforma la nostra società che, da lì in poi, diventa responsabile e non lo fa più ricrescere.

È bellissima perché presuppone che quel terzo degli italiani che Amato immagina possa pagare sia anche quello che detiene la maggior parte del reddito del nostro Paese (quando, a dire tanto, chi la detiene sarà il 5%). Chissà qual è la soglia di reddito che ha in mente Amato per rientrare tra questi abbienti che si possono permettere di sganciare 30mila euro (però in due anni).

È bellissima perché sogna che se in quel 33% ci entra una famiglia di 4 persone, quella famiglia scucirà 120mila euro senza battere ciglio (magari in due anni, d'accordo).

Ma soprattutto è bellissima perché evita anche solo di fare riferimento al fatto che l'Italia ha praticamente a proprio carico uno degli Stati più costosi di tutto il mondo: il Vaticano (il secondo probabilmente è la stessa la classe politica italiana).
E, senza mettere mano a quel enorme problema, praticamente ogni soluzione che possiamo immaginare conta più o meno come le fregnacce che Amato spudoratamente dichiara.

Ma questa gente quando arriverà quel giorno là sopra, guardando la lama che scende sui loro bianchi coppini (perché, metaforicamente o meno, come è sempre successo nella storia quel momento arriverà), con che coraggio si domanderà "ma perché ce l'hanno così tanto con noi?"

2011: distributori in guerra?

2010-12-19T14:07:00.001+01:00

Il sempre attento Stefano "zipì" Perullo lancia l'argomento sul suo blog: il 2011 sarà l'anno in cui si scatenerà la guerra già più volte paventata tra i 3 distributori italiani di fumetti?
Difficile dare una risposta, ma il lungo lavoro di posizionamento di questo 2010 che Stefano analizza bene non fa presagire niente di buono, soprattutto se messo insieme all'imperscrutabilità delle decisione che stanno prendendo gli spagnoli di Planeta e alle conseguenze che ciò inevitabilmente porterà.

The Walking Jova.

2010-12-19T12:52:00.000+01:00

C'è un uomo magro, biondiccio, con la barba lunga che vaga per le strade vuote di una grande città apocalitticamente deserta.
Ad un certo punto si scontra con alcune persone, presumibilmente sopravvissute.
Entra in un edificio vuoto, sale sul tetto di un palazzo, escono fuori delle armi da fuoco e, alla fine, c'è un'esplosione.

Le cose sono due: o è il riassunto schematico della prima stagione di The Walking Dead o l'ultimo video di Jovanotti.

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni.

2010-12-18T00:52:00.003+01:00

– Ti è piaciuto l'ultimo di Woody Allen?
– Mmm... Mica tanto.
– Eh, ma è perché non l'hai visto in 3D.

Ecco, Woody Allen periodicamente sembra così disinteressato al cinema (o così tangenziale al cinema) che se il suo prossimo film fosse girato in 3D non mi stupirei più di tanto.
E non so se è un buon segno...

Comunque sia, menzione speciale a Linda che ha guardato uno dei protagonisti del film (lo scrittore) e ha detto: "Ehi, ma è quello dei Goonies!".
Io non ci sarei mai arrivato.

Trekkies.

2010-12-16T13:23:00.004+01:00

In edicola esce fuori tempo massimo il fumetto IDW di Star Trek disegnato dal bravo David Messina e l'unica spiegazione (labilissima) che mi sono dato per questa manovra editoriale è che su Sky in questi giorni ridanno il reboot di Star Trek firmato nel 2009 da GìGì Abrams.

Ecco, ho rivisto il film e continua a non sembrarmi così malaccio (e poi il design dell'Enterprise basta qualche limaturina qua e là e davvero non invecchia mai).

Ok, magari si poteva calmierare un po' l'abuso del riflesso di luce in camera per evitare l'effetto "eccesso di collirio da seduta oculistica", però questi giovanotti trekkie che corrono in preda all'ormone mi sembra che funzionino e alla fin della fiera, grazie soprattutto all'escamotage legato all'anziano Nimoy, che tutta la baracca regga (capiamoci: non sono un purista della serie tv e quindi per me va benissimo anche che Ura metta la lingua in bocca a Spock).

Questo solo per dire che mi aspettavo che ci fossero già notizie ufficiali su un capitolo 2. Ci sono?
Cioè, leggo in giro voci legate al 2012 e, occhio GìGì, che con gli attori giovini se fai passare troppo tempo tra un film e l'altro l'effetto Harry Potter è sempre in agguato.

Il giallo dell'uomo in beige.

2010-12-15T20:19:00.001+01:00

È sempre lì impassibile ad osservare quello che succede.
Non è poi così difficile scambiarlo per una statua.

A volte è più vicino ai manifestanti, altre alle forze dell'ordine.

Il suo pensiero è impenetrabile.

Si è parlato di un agente provocatore ma la verità è che nessuno ha vagliato l'ipotesi più agghiacciante: l'uomo in beige è... la versione evoluta dell'umarell!!!

Cose grottesche.

2010-12-14T16:37:00.000+01:00

La gravidanza di Giulia Bongiorno.
Correva voce che anche lo Spirito Santo stavolta si fosse rifiutato di collaborare.

I 3 unici membri del Movimento di Responsabilità Nazionale. Versione italiota e populista delle 3 Parche, divinità del culto mai scomparso del "tengo famiglia".

I messaggi chiari e comprensibili mirati ad un dibattito alto con cui i politici illuminino il Popolo che sono chiamati a governare.

Detto questo, secondo voi stasera quanti metri di figa e cocaina scorreranno nei pressi della residenza del Premier?
Dai, che magari qualcuno stavolta ci resta sulla botta...

Dimettiti!

2010-12-14T16:22:00.001+01:00

Qualcuno me lo deve spiegare per quale astruso motivo si dovrebbe dimettere uno che, finché sta dove sta, non può essere processato per nessuna delle belle cose che ha fatto nella sua lunga carriera di uomo al di sopra delle regole e sempre e solo al servizio del proprio portafogli.

E, tanto che c'è, potrebbe anche provare a spiegarmi quale dovrebbe essere esattamente il gruppo politico che, per mandare a casa tale personcina, sacrificherebbe i propri interessi privati.

Mi pare che anche il Cicap si sia offerto di pagare svariati milioni a chi ha una qualche risposta plausibile.